viernes, 31 de diciembre de 2010

OTRO MÁS, AMIGOS!


Bueno, chicos/as. Ya casi ha pasado este año en el que decidí crear un blog. He aprendido muchas cosas gracias a él y lo que significa tener un "escaparate" que todo el mundo puede mirar. Pero, sopesando todo lo ocurrido me quedo con lo bueno. Pensar que hay gente que sigue lo que yo escribo es algo fascinante. De verdad que os lo agradezco.
Y bueno, ojalá que este nuevo año que está a la vuelta de la esquina nos traiga buenas pelis, grandes series de la tele y mejores comics. Pero, sobre todo, pelas para poder acceder a ellos... Que está la cosa mu malita. Nos vemos por aquí.
Abrazos y besos por doquier!

domingo, 26 de diciembre de 2010

BALADA TRISTE DE TROMPETA


LLevo toda la noche madurando esta película, la última de Alex de la Iglesia, que ha tenido una tremenda campaña de promoción en todos los medios. Se nos ha vendido que se trata de una ímágne grangignolesca de las Dos Españas y su violento enfrentamiento.
Bien, a ver que he sacado yo en claro:
La historia. Es ni más ni menos que el enfrentamiento entre dos payasos, uno tonto y uno cabrón y sádico, por el amor de una trapecista. Todo ello sucede, deliberadamente, en unos decorados feistas, cartonpiedreros. En entornos lumpen o directamente sacados de la cabeza de un productor teatral.
Los diálogos son malos, malísimos. Los pobres actores las pasan putas para poder transmitir algo. Hay que recordar uno de ellos en especial. Es la primera vez que se conocen los dos payasos, Sergio y Javier (Antonio de la Torre y Carlos Areces)y éste le pregunta al tímido payaso que si le gustan los niños. El otro se queda medio callado y Sergio le contesta: ¿No te gustará el porno infantil? En el año 73, ¿quién conocía eso en España...?
El director se rodea de un plantel ya conocido por él, la mayoría han trabajado con él en un medio u otro, pero el que realmente destaca con una interpretación creíle es Antonio de la Torre. El resto bueno, los secundarios cumplen más o menos y el colocar a Carlos Areces en un papel protagonista me parece un error garrafal de casting. Areces, con su cara de torta, sólo tiene dos expresiones: Empanao o loco. No hay término medio. El personaje no sufre una transformación interior. Todo sucede porque sí, porque asi lo decide el guionista.

Otra cagada: Vemos a Javier de pequeño, buscando a su padre. LLeva puestas una boina y unas gafitas con el cristal redondo. Mantiene una conversación con su padre apresado por los Nacionales. Pasan los años, un Javier adolescente visita a su progenitor en la cárcel. Lleva la misma boina y gafas. ¿Qué pasa? ¿El público es tonto o qué? No hace falta, joder... Que ya nos damos cuenta de que es él.

Sigamos: Javier deja tuerto a un coronel fachoso (una especie de Millán Astray)y éste mira una medallita, normal y corriente, que el chaval lleva al cuello.
Pasan los años y se vuelven a encontrar en una situación que ahora relataré y lo vuelve a reconocer por la misma medallita y una foto cantosa y falsa que posee...

Vamos allá: Después de atacar a Sergio y desfigurarlo, Javier huye, semidesnudo y se refugia en una cueva en el bosque. Allí se convierte en una especie de Mowgli castizo, o tal vez una réplica del Jean Baptiste de Grenouille de El perfume. Come carne cruda y pierde la cabeza o eso parece, hasta que, tras huir desnudo (¿era necesario verlo en bolas?),perseguido por un jabalí hasta que se da de bruces con el coronel (Sancho Gracia).

Continuemos: La confrontación final en el Valle de Los Caídos, además de ser totalmente gratuíta, porque lo vuelvo a repetir, los protagonistas no representan a esas dos facciones, para nada. El director se autofagocita y calca la escena del Edificio Schweppes de El Día de la Bestia. Con la presencia de todos los miembros del circo, que no se sabe muy bien que van a poder hacer y el momento rídiculo e innecesario del vuelo del Motorista Fantasma.

¿Hay algo que me haya gustado de la película? Los títulos iniciales, potentes, sí que dan pavor, intercalando imágenes de aquellos años con una música de Semana Santa.
La escena en la que un enloquecido Javier entra en un cine y, Oh, Raphael canta la genial y triste canción que da título a la película. Y por supuesto, Carolina Bang, que pese a ser pelín estrábica y mala actriz, está mollar.
Siento ser tan crítico, pero le han dado tando bombo a esta película, esta especie de remedo dark de Forrest Gump (Franco, etarras y Carrero Blanco), tantos premios y la anécdota de Tarantino tirado en el suelo meándose de risa y todo para luego encontrarte con una película irregular, tal vez la peor del director. En fin, que disfrute de la gloria, pero con esa venda en los ojos que él mismo se ha colocado.

viernes, 24 de diciembre de 2010

BLACK SWAN


Después del realismo desgarrado de "El luchador", Darren Aronofky nos sumerge en una historia oscura, terrorífica, enmarcada dentro del mundo de la Danza.
Nina es una joven aspirante, tímida, apocada. Con una madre (recuperada Barbara Hershey) que no tiene nada que envidiarle a la madre de Carrie... Forma parte de una compañía liderada por Tomas (Vincent Cassel), un director en cuyos planes está sustituir a la estrella (Winona Ryder) y buscar a una nueva Reina de los Cisnes en el ballet El Lago de los Cisnes. La elegida será Nina y un auténtico infierno se desatará ante ella. Celos, miedo, una sexualidad reprimidad y una presión sádica por parte de Tomas y su madre que la llevará a la locura, a una transformación física y mental en busca de una perfección que finalmente hallará, pero pagando un alto precio.
El cine de Aronofky es siempre duro (aún tengo pesadillas con Requiem por un sueño...) y esta muestra no lo iba a ser menos. Imágenes de pesadilla, sombras y una doble infernal que persigue a la protagonista son algunos de los ingredientes de este film en el que destaca la interpretación de la protagonista, Natalie Portman, ofreciendo una de sus mejores interpretaciones. De Oscar.

THE SQUARE


Debido a la sequía de ideas de la cinematografía norteamerica, está bien emigrar a otros paises en busca de buenas historias. Ultimamente he visto varias muestras del cine de las Antípodas (Animal Kingdom, Red Hill...)y ésta que nos ocupa, aunque fue realizada en el 2008 forma parte de una industria que nos es bastante desconocida.
Raymond y Carla tienen una relación extramatrimonial. Él es un constructor de la zona y ella comparte su vida con un marido dedicado a asuntillos fuera de la ley. Un día ella descubre el botín que su esposos esconde en el techo falso y así se lo comunica a su amante. Juntos organizan un robo, maquillándolo dentro de un fuego que se originará en la vivienda. Para ello contratan a un peligroso criminal que lo hace todo a la perfección... ¿Todo? No, la suegra de Carla pasa un momento por la casa y se queda dormida, convirtiéndose en víctima del incendio.
A partir de ahí se iniciará una espiral de violencia que afecta a los protagonistas y al mundo que los rodea.
Dirigida por el hermano de uno de los protagonistas de Animal Kingdom, Joel Edgerton, que da vida al criminal contratado.
Una muestra más del magnífico cine de género negro que se hace en la tierra de los canguros.

TRON LEGACY

Como digo siempre, la nostalgia es algo muy malo, y en el mundo d elas películas aún peor. Creemos tener un buen recuerdo de una historia que nos sorprendió en su momento y años después, cuando la volvemos a ver, nos quedamos de pasta de boniato al comprobar que la cosa no era para tanto... En el caso de Tron, eran los años 80 y la verdad es que el planteamiento era novedoso y la verdad es que los diseños han dejado una huella imborrable en nuestra memoria.
Han pasado un buen montón de años y llega a nuestros cines esta secuela, Tron: Legacy. En ella nos vamos a encontrar con una historia que continúa el argumento de la anterior, justo donde quedaba la trama: Kevin Flynn (Jeff Bridges) se hace millonario a raiz de la creación de Tron y el posterior descubrimiento de la Red. Comparte su vida con su hijo Sam, hasta que un día desaparece.
Años después, Sam se ha convertido en un adicto al riesgo y sufre la pérdida de su padre. Está a punto de perder la gran empresa que éste regentaba ya que un nuevo peón, un joven genio de la informática encarnado brevemente por Cillian Murphy quiere que los productos creados por ellos se vendan.
Alan Bradley, amigo y consejero de Flynn, envía a Sam a la antigua sala de videojuegos de su padre, y allí, por accidente, serán transportado al mundo de Tron...
Lo que más destaca de esta película es el apartado visual, que se nota especialmente trabajado, así como los diseños. Es una gozada ver como este mundo informático es tan diferente al nuestro. Además, es de agradecer que las escenas de acción se vena con total claridad, utilizando la cámara lenta.
En fin, viendo cómo está el panorama de estrenos ultimamente, resulta gratificante encontrar una secuela que no es un bodrio y que distrae. Además,es de agradecer la presencia de Olivia "13" Wilde enfundada en un traje muuuy sexy.

jueves, 23 de diciembre de 2010

FELICITACIÓN


Bueno, es lo que toca, ¿no? En estos días en los que los buenos sentimientos afloran espontáneamente, solo tengo que deciros a todos los que me acompañáis en esta travesía blogera que gracias, sin vosotros esto no sería nada y que seguiré viendo pelis, series y leyendo comics aunque mi economía no sea de lo más boyante.
Sed felices, todo lo que podáis, disfrutad de los pequeñas treguas que nos da la vida, porque al final es lo que nos llevaremos en la maleta. Los malos ratos es mejor olvidarlos y de los errores, aprended. Que el gozo os acompañe en los triunfos, mientras el viento os trae los gritos de vuestros enemigos...
Un abrazo y/o beso a todos/as!!!!

martes, 21 de diciembre de 2010

GRACIAS A TODOS!!!!!!!




El pasado viernes pasamos una tarde muy especial y comiquera con el Maestro Horacio Altuna. Gracias a él, en primer lugar. Y gracias también a todos los que os acercásteis por el Palillero.
Nos volveremos a ver muy pronto!

jueves, 9 de diciembre de 2010

THE DISAPPEARANCE OF ALICE CREED


Con un montaje vertiginoso se nos narra la preparación, los prolegómenos de un rapto. Rápidamente, sin equivocaciones, de una manera limpia. Una chica es amarrada en una cama, dentro de una habitación insonorizada. Da igual que grite, llore o patalee.
Durante 96 minutos vamos a contemplar como lo que podría haber sido un trabajo excento de problemas se convierte en un infierno.
Tres personajes: Alice Creed, la chica secuestrada; Danny y Vic, sus secuestradores. Danny es joven, cuestiona a veces los métodos de su compañero. Vic es el organizador, tiene todo el plan estudiado al milímetro, pero a veces lo pierde su temperamento. El objetivo: Dos millones de libras.
J Blakeson dirige su ópera prima y lo hace con ingenio. El montaje es vertiginoso pero claro, y su guión es una caja china que nos irá deparando sorpresa tras sorpresa.
Y es por ello que no puedo hablar más de esta película inglesa, tan sólo recomendarla encarecidamente. Una de esas pequeñas joyas que podemos disfrutar en este terrible año cinematográfico.

SKYLINE


Una vez más nos vemos engañados por un trailer que impresiona con unas imágenes impactantes y que luego, una vez vista la pelicula, nos recuerda que los Oscars habría que dárselos a los creadores de estas pequeñas piezas. Es el caso. Y es que esta historia de niñados que han triunfado (se supone que en la industria del cine, aunque nunca queda demasiado claro)nos vende la moto de las producciones apocalíptico-realistas a lo Monstruoso. Pero lo que comienza como un videoclip de Usher o 50 Cents, con cochazos de lujo, piscinas, titis en biquini, daiquiris y demás; se transforma en una pesadilla, una invasión extraterrestre. ¿Y que es lo que buscan estos terroríficos seres que vienen del espacio exterior? ¿Colonizarnos? ¿Apropiarse de nuestro recursos? ¿Conocer a Iker Jiménez? No, quieren nuestros cerebros... Con imponentes naves destruyen las ciudades del mundo, absorbiendo a los sorprendidos habitantes hacia el interior de un infierno extraterrestre.
Con un reparto propio de cualquier serie de televisión de segunda fila y actuaciones histriónicas. Ver a David Zayas repitiendo el sempiterno papel de hispano ya da cosita. Que no lo saquen de Dexter, please!
Y es que de esta película sólo se salvan los extraordinarios efectos especiales y el diseño de producción, donde sí se ve que hay talento. Pero una buena película es otra cosa. Y se llama "guión".
Atención al final de la cinta, en el interior de la nave alien. Inenarrable.

jueves, 2 de diciembre de 2010

TARDE DE COMIC


Buenas. El 17 de este mes tenemos una cita muy especial en el Centro Integral de la Mujer, sito en la Plaza del Palillero. Pasaremos un buen rato con Horacio Altuna. Imagino que no hace falta que os lo presente, pero para los despistados diré que este Maestro de la Historieta lleva 40 años creando clásicos del comic. Sólo o con el guionista Carlos Trillo nos ha hecho vibrar desde las páginas de las legendarias revistas de la Editorial Toutain: 1984, Comix Internacional o Zona 84.
Las puertitas del Sr. López; Ficcionario; Tragaperras; Charly Moon;L Merdichesky; El último recreo...
Disfrutaremos con una sesión de Comic en Vivo y charlaremos con él sobre su carrera y el mundo del comic. Y habrá alguna que otra "sorpresa".
Ah, por cierto. Al día siguiente, en la misma plaza, se va a celebrar el Primer Mercadillo del Comic Usado, por donde se pueden pasar todos los aficionados y coleccionistas del Noveno Arte. Y si quieres participar más activamente, montando tu propio chiringuito, manda un mail a esta dirección: mercadillocomic@hotmail.com
Deja tus datos y ya está!
Marcad ese fin de semana en el calendario!!!!

lunes, 29 de noviembre de 2010

LADRONES


Takers, que es título original de esta película tiene un gran problema: A mí me encantan las pelis de robos tipo Heat, The Town, etc... Pero si partimos del hecho de que este grupo de colegas guais (comandado por el gran Idris Elba), que cometen grandes atracos y viven la vida loca, sin ningún tipo de cuidado por no aparentar lo que son (grandes apartamentos, cochazos, fiestas, etc...) nos encontramos con una historia que sí, es muy distraida, pero parece ciencia ficción. O la policía es tonta o los colegas tienen un gestor que para sí lo quisiera Julián Muñoz...
Lo dicho, mucha cámara lenta, planos de ellos acercándose con caras de "somos la hostia", nenas guapas ( por cierto, papelón el de Zoe Saldaña...) y todo ello mezclado un poco by the face con la historia de dos polis (uno de ellos Matt Dillon) que siguen los pasos al grupo de choris.
A destacar, por lo desquiciada, la escena de la persecución callejera de uno de los ladrones, que se nota que le gusta el parkour, porque si no es imposible de explicar...
Para ver una noche lluviosa y no esperar demasiado.

RED HILL


Australia. Un pequeño pueblo llamado Red Hill. El joven ayudante del sheriff local, Shane Cooper (interpretado por el hermanito de Anna Farris, Ryan Kwanten, en True Blood) se presenta a su primer día de trabajo. Acaba de llegar a la localidad con su mujer embarazada y en medio del descontrol de la mudanza se olvida de su arma reglamentaria.
Una vez llega a la comisaria,sus compañeros y más tarde el propio sheriff no lo tratan de una manera demasiado educada. De todas formas, el chico se traga su orgullo y comienza una jornada laboral que no olvidará por dos hechos: Un animal salvaje está devorando a los caballos de la zona. La teoría de un viejo granjero es que hay una pantera rondando el lugar, lo que provoca la sorna y pitorreo de los agentes de la ley.
El segundo suceso es que después de una explosión en una carcel cercana ha escapado un peligroso criminal, Jimmy Conway, al que todos en el pueblo parecen tener pavor.
Es entonces cuando comienza un juego del gato y el ratón. La casualidad hará que Shane se encuentre con Conway, una imparable máquina vengativa.
Él será el único que podrá averiguar qué ocurrió en el pueblo hace años y por qué Conway ha regresado para limpiar una deuda...
Western moderno, con un argumento que te engancha desde el principio y que se remonta a las mejores películas de cowboys clásicas, ofreciendo el típico showdown en un pueblo que se torna fantasmal. Al final, nada es lo que parece.

martes, 23 de noviembre de 2010


El mundo se ha sumido en la más completa oscuridad, muggles y magos lo sufren, cada uno a su manera, y en el centro de todo el meollo éste "héroe". Siempre en medio de los problemas, ignorante de como solucionarlos y rodeado, eso sí, de sus grandes amigos Ron y Hermione. Pero ya no son niños, la edad adulta les ha traído sentimientos que hasta entonces no habían experimentado. Soledad, desesperación, dolor, terror... Lord Voldemort y su ejército de mortífagos han dado un perfecto golpe de estado y se han hecho con el Ministerio de la Magia (cojonuda la iconografía pseudonazi, uniformes y panfletos). En una escena que recuerda a Los Intocables de Elliot Ness, Voldemort busca la forma de matar al "niño" mago, y finalmente encontrará un medio, un objeto que aparecerá del pasado, de una leyenda...
Esta primera parte del final de la saga deja clara una cosa y es que el pasteleo, el romance entre los pasillos de Hogwarts y los niñerios eran el principal lastre de las anteriores entregas. En esta ocasión nos encontramos con una trama que avanza a la perfección, con momentos de acción algo difíciles de ver (el director, David Yates, no se luce precisamente con ellos) y sobre todo con una atmósfera apocaliptica totalmente creible, en un mundo sin esperanza, muerto de miedo.
Nuestros chavales se han hecho mayores: Harry ya tiene barba, Ron está hecho un toro y Hermione es un encanto. El resto del elenco tienen momentos episódicos, como el pobre Hagrid, que casi no sale; los desesperados Malfoy, con un alcoholizado padre a la cabeza (genial Jason Isaacs). Todo el elenco, compuesto por lo mejor de la interpretación anglosajona, como ha sido tradición desde la primera parte, y en último lugar un Ralph Fiennes que interpreta con convencimiento a Voldemort, el señor oscuro al que todos temen. Aunque, la verdad, no lo veo como esa gran villano que se supone que es...
Tendremos que esperar hasta el verano para el final.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. PARTE 1.

martes, 16 de noviembre de 2010

LEYENDO COMICS 10. PARKER. THE OUTFIT.


Darwin Cooke regresa con la adaptación del segundo volumen de las aventuras de Parker escritas por Donald E. Westlake bajo el seudómimo de Richard Starks.
Si ya el primer tomo pubicado por IDW Publishing, recibió multiples alabanzas y no menos premios, en este segundo Cooke hace un tour de force creativo.
Parker se ha convertido en un hombre sin rostro. La cirugía estética le da una nueva vida, pero mientras disfruta de ella en Miami, es atacado por un sicario. Sale ileso del intento de asesinato y se pone en acción. Bronson, el capo de una vasta organización criminal, ha puesto precio a su cabeza sin saber el error que está cometiendo. Parker regresará para ejecutar una sangrienta y calculada venganza. Hubiera sido mejor dejarlo en paz...
Cooke nos ofrece una adaptación más rica en matices que la anterior, ya que hay una serie de hechos que se nos narran combinando diferentes estilos de dibujo, cada uno apropiado para las distintas escenas. Además, domina a la perfección el storytelling, dándole a todo el conjunto un ritmo muy cinematográfico. Se atreve incluso a incluir un artículo que habla sobre un atraco cometido en un Casino.
En fin, el autor utiliza todas las herramientas de este medio de expresión, creando otra obra maestra. Lo mejor es que el próximo año tendremos otra.

LEYENDO COMICS 9. X´ED OUT


Charles Burns hace comics raros (Black Hole, Skin Deep, Big Baby...), incómodos, que nos llevan a lugares oscuros. Pero al igual que el director de cine David Lynch, dentro de este universo en apariencia caótico, reconocemos momentos, sensaciones y personajes con los que nos hemos cruzado alguna vez.
Doug es un chico que reposa en la cama después de una "operación". Debido a la medicación tiene sueños, casi pesadillas, en las que se traslada, como si de una oscura Alicia, a un País en el que no hay muchas maravillas... Agresivos hombres lagarto, extrañas construcciones, gigantescos huevos en cuyo interior se pueden encontrar diminutos fetos... En fin, un lugar no demasiado agradable.
Al mismo tiempo, un flashback nos lleva a una época anterior en la vida de Doug y como conoce y se enamora de una chica. Pero no es una situación normal, nunca podría serlo en el mundo de Burns. Y hay Polaroids, sangre, heridas y sombras.
Curiosa mezcla/homenaje a los tbos de Tintín, el universo de Lewis Carrol. Todo ello sazonado por imágenes perturbadoras, de la cosecha del creador.
Un primer album, con un formado muy europeo. Impecable edición de Pantheon Books que estará compuesta por tres libros.
Un viaje que hay que hacer agarrado a la mano del autor, pero no demasiado fuerte, no sea que tengamos que salir corriendo.

VUELVEN LOS NINIS CON SUPERPODERES


La pasada semana Channel Four emitió el primer episodio de la segunda temporada de Misfits. El final de la anterior entrega dejaba a un renacido Nathan enterrado en el cementerio y feliz al descubrir que él también poseía una facultad sobrehumana. Aparte, claro está, de su gran habilidad para meter la pata o hacer un comentario inapropiado en el peor momento posible.
Los chicos vuelven al centro donde deben cumplir su condena y además de un nuevo supervisor (ya sabéis lo que les pasó a los dos anteriores...) se van a encontrar con una chica, algo desequilibrada, que acosa desde hace tiempo al tímido Curtis.
Por otra parte reaparece el misterioso encapuchado que salvó a los chicos en la temporada anterior. Los vigila desde las alturas y vela por ellos.
La serie no ha perdido un ápice de mala baba, ingenio y las nuevas tramas que se abren siguen siendo muy interesantes.

viernes, 12 de noviembre de 2010

LEYENDO COMICS 8. CASANOVA


Casanova Quinn es un agente secreto de la agencia internacional E.M.P.I.R.E., su padre Cornelius lidera esta organización que se encarga de mantener la paz en el Mundo.
Su atractiva hermana Zephir es la agente número uno y está envuelta en un caso que afecta al continuo espacio temporal...
Casanova recibe el encargo de infiltrarse dentro de las filas de W.A.S.T.E., liderada por el maligno Newman Xeno y destruirla desde dentro.
El guionista Matt Fraction (Invencible Iron Man, Thor, Iron Fist) y el dibujante Gabriel Bá (Umbrella Academy, Daytripper) nos sumergen en una historia de espias, viajes temporales, ciborgs, sexo, contramisiones y violencia mística.
Casanova es un James Bond mezclado con LSD. Una historia que esconde secretos, recovecos en su propia trama que tendremos que desvelar a la vez que la leemos.
Su primer arco argumental acaba de ser republicado por Marvel en el sello Icon(el personaje debutó en Image hace algún tiempo), recoloreada y con algún suculento añadido. Esta miniserie lleva como título Luxuria y el siguiente, que ya ha sido anunciado se llamará Gula (y estará dibujada por el hermano gemelo de Bá, Fabio Moon). La cosa va de pecados...

martes, 9 de noviembre de 2010

LEAVES OF GRASS


Edward Norton es un actor que me gusta, pero que como la mayoría de interpretes norteamericanos mantiene una carrera irregular, con títulos olvidables y alguna que otra producción que destaca. No sé si es un problema con su mánager o es que sólo a Leo Di Caprio le ofrecen los peliculones.
En fin, que esta película doblemente interpretada por Norton nos cuenta la historia de dos hermanos gemelos, Bill y Brady. Uno es un reputado profesor universitario de universidad y el otro un redneck (cateto) que sin embargo posee un latento único para el cultivo de la maribuana.
La tranquila existencia de Bill se verá perturbada cuando sepa la noticia del fallecimiento de su hermano. Pero en realidad todo es una treta de Brady, que está amenzado de muerte por el capo mafioso judío Pug Rothbaum (acojonante Richard Dreyfuss).
Bill regresará a su pueblo y además del embolado en el que le mete su hermano, deberá volver a ver a su madre (Susan Sarandon) con la que no tiene una buena relación.
Lo que más destaca en el filme es la doble interpretación, con personajes diametralmente opuestos. Atención, esta peli hay que verla en v.o. para apreciar el trabajo de dicción que realiza el actor.
Está dirigida y escrita por Tim Blake Nelson, que además se reserva el papel de Bolger, el mejor amigo de Brady.
Lo que me sorprendió de la trama es que lo que empieza teniendo un tono de comedia se va tornando oscuro, para terminar de una manera bastante dramática. La sombra de los Hermanos Coen es alargada...

jueves, 4 de noviembre de 2010

PARANORMAL ACTIVITY 2


Si pasasteis miedo con la primera peli, agarráos a algo, porque esta secuela es aún más aterradora. Gracias a un guión redondo, en el que se recupera a la pareja protagonista de la primera cinta y sobre todo, a como le dan sentido a todo lo que ocurre, consiguen avanzar en una trama que te mantiene mirando fijo las pertubadores imágenes fijas de varias cámaras de seguridad.
Una familia compuesta por el matrimonio, la hija mayor de éste perteneciente a otra relación, un bebé y una perra; comenzarán a observar, incrédulos al principio, como en su casa ocurren cosas "extrañas". Objetos que se mueven de sitio, ruidos, una presencia que altera al bebé y a la mascota... Una asistenta mejicana los advierte, pero cuando la sorprenden realizando un rito de purificación la ponen de patitas en la calle. ¿Qué ocurre? Y sobre todo, ¿cuál es la relación con la pareja de la primera película? Todas las preguntas serán respondidas y la mayoría nos pondrán los pelos de punta.
El único problema que le veo es que has de creer que esta familia vive todo el día pegado a la handicam, hasta en los momentos más "normales". Pero bueno, es por ponerle una pega.
Y el reconocer el rostro de la madre, actriz secundaria de series como 24 o Sons of Anarchy, Sprague Grayden, cosa que en la anterior no sucedía al ser sus protas unos completos desconocidos.
Para ver en la oscuridad, pegadito a alguien...

miércoles, 3 de noviembre de 2010

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD


Esta película sólo les va a gustar a los siguientes grupos de personas: Aficionados a los comics, en especial al Amerimanga; locos de los videojuegos (los antiguos, los de 8 bits) y amantes de las comedias juveniles.
Scott es el bajista de un grupo amateur, los Bomb-Oms y hace una año que no sale con ninguna chica hasta que comienza a salir con la jovencita Knives Chau, una japonesita que está perdidamente enamorada de él. Pero un día, de repente, conoce a Ramona, una chica que se ha trasladado desde New York a Toronto, huyendo del pasado. Un pasado que se resume en siete ex-novios con los que el pobre Scott tendrá que batirse en peleas de videojuego, a cada cual más bestiaja: Chris Evans, Brandon Routh y Jason Swartzman son algunos de ellos.
Y a grandes rasgos este es el resumen de la película y la verdad es que no hay mucho más. Tampoco es que lo busque. Diversión friki con momentos delirantes, otros surrealistas, pero todo para espectadores iniciados.
Edgar Wright, el director (Zombie Party),le imprime un ritmo endiablado, lo que es de agradecer, ya que tantas peleas terminar por cansar un pelín.

LOS OJOS DE JULIA


Lo siento, de verdad. Pero estoy cansado de que por ser española, a una película se le dé un tratamiento "especial" por parte de un sector de la crítica patria. Ocurrió lo mismo con la funesta "La Herencia Valdemar", pestiño como pocos, pero como es una película de "terror lovecraftiano" pues hay que auparla al Olimpo.
Y por qué digo todo esto, pues porque he leído ya más de una crítica sobe la película protagonizada por Belén Rueda en la que alaban esta producción española y para nada, todo lo contrario.
En primer lugar, la primera hora de la película es de lo más cansina, con una investigación por parte de la protagonista que hace que surja más de un bostezo en la platea. Y el pobre Lluis Homar, al que se le ve perdido...
Se nos pretende vender la moto de lo fantástico con un villano que se confunde entre las sombras, resultando invisible para el ojo humano. Antológica la escena en plano subjetivo del tipo escapando del hotel... ¿Llevaba puesta la capa de Harry Potter?
Desde el momento en que la prota se queda ciega, la cámara baja un palmo y nos impide ver los rostros del resto de los personajes. Jugada tramposa que, de todas formas, no logra enmascarar quién es el asesino.
En el último tramo de la cinta se destapan varios personajes sin lógica ninguna, simplemente porque sí, para dar un cierto "interés" a lo que estamos viendo (me refiero a la madre, al vecino satiro, a la hija de éste y su ubicuidad... No diré más).
Y por último y lo más descarado, "homenajea" o copia a otras películas con argumento peligrosamente parecido (Sola en la Oscuridad, Jennifer 8...) Porque si no que venga alguien y me explique el tema de la cámarita de fotos. ¡Que tenemos memoria cinematográfica!
Como colofón, una última escena que te deja con la boca abierta, por lo inapropiada y cursilona (Imagino quw será un otro tributo al Cosmos de Carl Sagan...)
Que sí, que hay que hacer cine de género en nuestro país. Pero mejor, leñe... No pongamos medallas a quien no las merece.

THE TOWN. CIUDAD DE LADRONES.


Con su anterior película como director, Gone, baby, gone; Ben Affleck demostró que había encauzado su carrera, alejado ya de aquella época de "locura" en la que interpretó un buen puñado de títulos olvidables. Dirigió una historia basada en la novela de Dennis Lehane y la verdad es que resultó ser un director de cine con recursos, huyendo de la pirotecnia a la que nos tienen acostumbrados otros realizadores, Affleck toma un camino digamos, más "clásico". Podíamos decir que sus referentes son John Frankenheimer, Clint Eastwood o Sidney Lumet. Buenos espejos a los que mirar, desde luego.
En The Town, el director regresa a Boston y nos presenta a un grupo de atracadores, expertos en lo que hacen, a excepción de Jimmy, un tipo que en cualquier momento puede explotar y causar el desastre (acojonante Jeremy Renner). Todo les va bien hasta que atracan un banco y se llevan de rehén a la directora. Desconfiado, Jimmy pretende eliminarla y es por eso que Doug (Affleck) decide seguirla. Una cosa llevará a la otra y terminará enamorándose de ella.
Mientras tanto, un agente agente de FBI (Jon Hamm, de Mad Men) no ceja en su empeño de pillar a los ladrones y pondrá toda la carne en el asador, utilizando los medios con los que cuenta y algunos no demasiado legales.
Muy buena película, con unas adecuadas actuaciones. Sobresalientes en el caso de Renner y Hamm. Cuenta con escenas de acción perfectamente planificadas, en las que vemos lo que sucede en todo momento sin marearnos.
Si Ben Affleck continúa por este sendero, le auguro un brillante futuro en el mundo de la realización.

martes, 2 de noviembre de 2010

THE WALKING DEAD


Había tremendo nerviosismo por ver la adaptación del comic escrito por Robert Kirkman. Durante meses nos hemos relamido viendo las fotos y el trailer de la serie y finalmente ha llegado a nuestras pantallas y, sí amigos, vaya virguería. El hecho de que la emita la cadena por cable AMC y de que el máximo responsable de la adaptación sea Frank Darabont ya son razones suficientes para confiar en que se trata de un producto de calidad, pero es que desde anoche no paro de babear.
En el primer episodio se adapta un tercio del primer volumen de esta saga que ya va por su decimotercer trade paperback, y en ella seremos testigos de como el ayudante de sheriff, Rick Grimes es tiroteado y cuando despierta contempla, atónito, como ha llegado el Fin del Mundo. Todo es muerte a su alrededor, casas desiertas, automóviles abandonados, cadáveres apilados y sobre todo... zombis. Muertos vivientes que aparecen aquí y allá, atraidos por el ruido y con los que es mejor no cruzarse.
Su mujer e hijo han desaparecido y todo lo que conformaba su vida ya no existe.
Este primer episodio deja algo claro, no se traiciona al material original. De hecho, se mejoran situaciones que en le comic sólo se esbozaban (el encuentro con el cadáver descompuesto que se arrastra; el padre y hijo de color que se ocultan en una casa).
Ésta es una serie que habla de personajes y de hasta dónde podemos ser capaces de llegar en una situación límite.
La audiencia norteamericana acaba de auparla al primer puesto de la historia en lo que a índice de telespectadores de televisión por cable se refiere. O sea, que es casi seguro que habrá segunda temporada.
La pena es que esta primera sólo tiene seis episodios. Ya me como la uñas...

miércoles, 27 de octubre de 2010

SERIES QUE NO VI EN SU MOMENTO: MAD MEN


Sí, he cometido un pecado mortal catódico no viendo esta serie desde el inicio de su emisión. Pero, queridos, uno no puede estar en todo. Además, como reza el refrán: Más vale tarde que nunca.
Mad Men es un retrato de la sociedad norteamericana a finales de los años 50 e inicios de los 60. Una fotografía fiel de el American Way of Life. Pero tras la brillante instantánea se esconden los pecados, excesos y secretos de una sociedad que distaba mucho de ser perfecta.
La acción nos sitúa en la agencia publicitaria Sterling Cooper, que cuenta con el genio de Don Draper, un auténtico hacha en el mundo del diseño publicitario. Rodeado de un equipo de jóvenes talentos, tratan de atraer a su firma a las más famosas compañías del país y a otras que no lo son tanto.
Draper es un hombre de familia, casado con Betty, una espectacular belleza que siempre llama la atención y ambos tienen dos hijos. Su carrera va viento en popa, gana mucho dinero y tiene todo lo que un hombre puede desear. ¿O no?
Sin desvelar nada diré que Don Draper es un personaje con múltiples facetas, muchas de ellas oscuras y que, pese a tenerlo todo, no conoce la palabra felicidad.
Pero es que no hay personaje que se libre de la purga: La atractiva jefa de secretarias Joan, cuyas mareantes curvas atraen todas las miradas masculinas y que sin embargo, no encuentra la estabilidad sentimental que añora; la joven Peggy, nueva secretaria de Draper, que sufrirá en sus carnes los excesos de una sociedad machista hasta la naúsea pero que poco a poco irá conociendo las reglas de un juego en el que demostrará maestría; Roger Sterling, jefe de Draper: Mujeriego, fumador y bebedor excesivo (como la mayoría de los personajes); Pete Campbell, joven trepa, recién casado, envidioso del talento de sus compañeros y perdido en un trabajo que no le reporta satisfaciones, sólo dinero; Y finalmente, Betty Draper. Un auténtico demonio con cara de angel.
Rescata el espíritu del escritor norteamericano John Cheever y de relatos como aquella pieza de genio titulada El Nadador, al que dio rostro Burt Lancaster.
Matthew Weiner, el creador de la serie nos regala una obra de arte de la televisión. Dejad de lado lo que estéis viendo y haced un hueco. Merece la pena.

lunes, 25 de octubre de 2010

UN PUÑADO DE INDIES




ANIMAL KINGDOM
Siempre es grato ver una buena película que no sea norteamericana, y ésta producción australiana lo es. El joven J (Josh) está sentado junto a su madre cuando ésta muere de una sobredosis. De repente se encuentra solo en la vida, y llama al único familiar que le queda, su abuela Jacki, que lo acoge con los brazos abiertos. Pero digamos que esta rama de su familia es algo "peculiar", sus tres primos están buscados por la policía, sobre todo el mayor, Pope.
Las fuerzas policiales utilizan métodos que se saltan la legalidad, y sin pensarlo dos veces, abaten de un tiro a uno de sus primos. Será ahí cuando se inicie una espiral de violencia que salpicará al joven J y a su novia. Tan sólo la ayuda de un detective (magnífico, as usual, Guy Pearce) parece que pueda sacarlo de ese ambiente.
Pero, al final, la familia es siempre la familia.

HOLLY ROLLERS
Esta producción norteamericana fue uno de los títulos más destacados en el último Festival de Sundance. En ella se narra la historia real de Sammy Gold, un joven judio ortodoxo que se ve metido dentro de una organización de tráfico de extásis. Sam (Jesse Eisenberg) conocerá un mundo nuevo, alejado de los rezos, la familia y las costumbres hebreas. Viajará a Amsterdam y verá como su vida cambia y él se convierte en otra persona.
Utilizando como "mulas" a otros jóvenes judíos, lograrán pasar por la Aduana más de un millón de pastillas de extásis. Pero los lujos y el dinero a mansalva no durará para siempre, y aunque Sam es un tipo inteligente, estará demasiado inmerso en el mecanismo que él mismo ha hecho funcionar durante demasiado tiempo.

I´M STILL HERE
Documental sobre el cambio que sufrió la existencia del actor Joaquim Phoenix desde el momento que decidió dejar la actuación. Decide dedicarse a escribir canciones y cantar hip hop. Vamos a seguirlo en un descenso al infierno de la degradación personal y artística. Parece interesante, ¿no? El problema es que lo dejó a los metios de comunicación sin palabras era tan solo un show, un fake que ha durado meses y que en colaboración con su cuñado Casey Affleck, han logrado tomarle el pelo a todo el mundo.
Veremos a Phoenix llorar, reir, drogarse, pelearse, vomitar, "cantar", engordar... Y mucho más. El problema es que desde el momento que sabes que todo es una actuación (gran) el retrato pierde fuerza y llega un momento en el que te cansas de ver al tipo hacer el loco.
A destacar un momento de "realismo" total. La pelea con su amigo Anton y la posterior reacción y venganza de éste. Inenarrable.

miércoles, 20 de octubre de 2010

RED. ANEXO 1.


Mis sospechas se han hecho realidad: Ayer lei Red, el comic escrito por Warren Ellis y dibujado por Cully Humner y, sí, lo han vuelto a hacer. En primer lugar le cambian el nombre al protagonista. De llamarse Paul pasa a Frank Moses (¿?) y lo único que tienen en común la peli y el comic es lo siguiente:
- Moses es un agente retirado.
- Llama una vez al mes a una oficinista.
- Moses es un arma letal, retirado del servicio, pero letal.
Y ya está, el resto se lo han inventado. De principio a fin... Increible. Lo peor es que esta no es la primera adaptación de DC que sufre "transformaciones": Constantine, La Liga de los Extraordinarios Caballeros, The Losers (que me acabo de enterar que sale direct to dvd) Jonah Hex...
Es una pena, porque si hubieran adaptado fielmente RED nos habríamos encontrado con una historia repleta de acción, violencia y amargura. Una ácida mirada sobre las organizaciones que mueven los hilos en la política internacional y un retrato agrio de un asesino que sólo sabe hacer una cosa: matar.
Por cierto, ¿quién se cree que a Bruce Willis como jubilado?

martes, 19 de octubre de 2010

RUBICON


Acaba de terminar la primera temporada de esta serie emitida en el canal AMC, un lugar donde nos tienen acostumbrados a saborear delicatessen catódicos (Breaking Bad, Mad Men), y éste no podía ser menos.
He de confesar que al principio, su ritmo pausado estuvo a punto de hacerme desistir, hay tantas series y tan poco tiempo que no está la cosa para experimentos. Pero, poco a poco, le pillé el punto a esta historia: Will Travers es un analista de la IPC, una organización gubernamental que recoge todo tipo de informaciones y las estudia, buscando cualquier rasgo delictivo o terrorista. Travers es un tipo serio y triste, ya que perdió a su esposa e hija en el atentado del 11-S. Su mentor en el trabajo, Davis Hamas, muere en un accidente ferroviario y a partir de este momento la existencia de Will cambia radicalmente. Pequeñas pistas, hechos aparentemente inconexos lo van sumergiendo en una trama densa y oscura.
A la vez, conoceremos al equipo que lidera. Todos son unos losers, gente que carece de vida y sólo funcionan cuando están trabajando, inmersos en pilas de informes.
Al mismo tiempo, la mujer de un millonario,Katherine Rhumor, sufre atónita la desgracia que supone el suicidio de su marido sin una razón aparente.
Diferentes líneas, que en trece episodios se cruzarán y nos harán ver qué es lo que está ocurriendo... Merece la pena esperar hasta el final.
James Badge Dale (The Pacific) da vida a Travers y Miranda Richardson a la viuda Rhumor, secundados por un efectivo plantel de intérpretes, la mayoría caras conocidas de la pequeña pantalla.
Otra maravilla de la AMC. Y el día 31 llegan Los Muertos Vivientes!!!!

lunes, 18 de octubre de 2010

PIRAÑA 3-D


Haced palomitas en cantidades industriales y sentáos a ver la peli más cafre de esta gris temporada cinematográfica.
Un movimiento sísmico hace que una grieta se abra en las profundidades de un lago y bajo ésta surja un nido de letales pirañas prehistóricas muertas de hambre...
El lago es el centro neurálgico donde se reunen chicos y chicas para beber, mover el esqueleto y pasarlo bien. Salvo en esta ocasión, ya que van a ser devorados por los peces.
Remake de la peli de Joe Dante, el director galo Alexandre Aja, que ya nos puso los pelos de punta con Alta Tensión y Las Colinas tienen Ojos (no hablaremos de Mirrors...) se pone lo más cafre posible y se lo pasa teta (nunca mejor dicho) y nos transmite esa diversión en una sucesión de muertes a cada cual más bestiaja: Brazos cercenados, caras arrancadas, miembros devorados y sangre por un tubo que tiñe de rojo las aguas del lago.
¿Los actores? Bueno, quitando un largo listado de niñatos con la palabra "MUERTO" escrita en la frente, nos reencontramos con la eficaz Elisabeth Shue, el divertido cabronazo que interpreta Jerry O´Connell; un Ving Rhames que sale menos de los que nos gustaría; Christopher Lloyd repitiendo su papel de chiflado y finalmente Richard Dreyfuss, que con un cameo ratifica lo poco que debe gustarle acercarse al agua...

RED


RED es, en principio, una adaptación del comic publicado en el sello Wildstorm por la pareja creativa formada por Warren Ellis y Cully Hamner. No he leído el comic (estoy en ello, uno no se lo puede comprar todo, leñe!) pero leyendo el argumento de éste y después de haber visto la peli me da en la nariz que los avezados guionistas norteamericanos han tomado lo que les ha interesado de la miniserie y el resto, como ya viene siendo habitual, se lo han inventado. Eso no quiere decir que ésta no sea una película distraida, con momentos divertidos y alguna que otra escena de acción bastante buena (atención a como Frank Moses se baja de un auto en marcha y sigue disparando sin pestañear).
La historia: Frank Moses (Paul en el comic...) es un superagente retirado de la omnipresente CIA. Vive solo, amargado y la única alegría que tiene en su vida es hablar con una oficinista (Mary-Louise Parker) de la que está secretamente enamorado.
Una noche, un grupo de asesinos tratan de acabar con Frank y lo peor que puedes hacer es cabrear al mejor ex-agente de la agencia... Con la ayuda de antiguos compañeros también retirados (John Malkovich, Morgan Freeman y Helen Mirren) tendrá que averiguar qué está pasando y esquivar las balas que otro agente (Karl Urban) intenta meterle entre ceja y ceja.
Peli divertida, que ya es mucho, pero que vamos a olvidar pronto...

jueves, 14 de octubre de 2010

RESIDENT EVIL AFTERLIFE


Cuarta entrega de la serie de pelis que adaptan el universo del famoso videojuego. Y me pregunto: ¿Era necesario? Se ve que sí, ya que vuelve a dirigirla y escribirla Paul W.S.Anderson, maridito de la gran actriz Milla Jovovich. El argumento continúa a la anterior, en la que con la genialidad que caracteriza a sus guionistas, le habían hecho cientos de clones a la pobre prota de las cintas. La acción comienza en Japón, en una de las bases ultrasecretas de la Corporación Umbrella. Los tokiotas se han transformado en zombies y sólo la aparición de las Alice-clones hara fracasar (una vez más) los planes de la maligna empresa, no sin dejar escapar en el último momento (como todo buen villano de opereta)al líder de la organización, Wesker.
El resto de la cinta es lo de siempre, Alice encuentra a supervivientes: Un hispano, un negro, una chavala de buen ver, un medio malo (que luego se vuelve malo entero) y a un misterioso personaje al que tienen recluido en una celda y que es, nada más y nada menos, que ¡Chris Redfield! el hermano de Claire y prota de muchas aventuras consoleras (interpretado por Wenworth Miller, al que recordaréis de aquel despropósito de serie llamada Prison Break...).
Pues bien, a partir de ese momento uno/a tras otro/a comienzan a ser masacrados para al final sólo quedar los protas, que llegan a un enorme barco donde encontrarán la respuesta a sus preguntas y a una que nos acecha... ¿Será este el final de la saga?
Escenitas a los Matrix, diálogos de tienda de veinte duros e interpretaciones nulas son lo mejor que ofrece esta peli, que entre otras cosas vendE la moto del manido 3D...
Lo peor, que ha hecho unas increible recaudaciones en los USA, por lo que ya están preparando la quinta sesión de sufrimiento.
Lo mejor, no te aburres... que menos.

YA PASÓ EL MONO... AHORA A SEGUIR VIENDO PELIS, SERIES Y DEMÁS!

lunes, 4 de octubre de 2010

MONSTERS


¡Cuidáos de aquellos trailers que os venden la moto...! Me refiero a esas imágenes que se nos muestran y que, bien montadas hacen que tengamos ganas de ver una película. Vendida como la sucesora de Monstruoso, la historia nos cuenta que un virus alienígena llegó a la tierra en una nave espacial y contaminó toda la zona de Nuevo Mexico, separando el continente norteamericano de Sudamérica. Los protas de la cinta son Samantha, la hija del millonario propietario de un periódico y Andrew, un cínico fotógrafo al que se le encarga encontrarla y llevarla de regreso a su casa.
Por el camino se encontrarán con ruinas de edificios, restos de una supuesta batalla que aún se libra contra los seres que han mutado, convirtiéndose en gigantezcos pulpos.
Filmada con un estilo documental, la cinta es pelín aburridilla, nada que ver con la magnífica cinta de Matt Reeves, y se convierte en una road movie con pocos sobresaltos (unos tres) y que bueno, se deja ver sin poder evitar algún bostezo que otro.
Un intento de cine indie fantastico-documental con poca chicha y un final bastante previsible...
Los efectos y trucajes están muy bien integrados en la imágen real. Es la única nota positiva.

BURIED (ENTERRADO)


Sólo se me ocurren alabanzas para esta película:
1. Cuenta con un guión original, arriesgado, nada complaciente. Para ser uno de sus primeros trabajos para la Gran Pantalla, Chris Sparling lo borda.
2. No parece española, ya que su director (gran Rodrigo Cortés) sabe mover la cámara, lo que es un reto al desarrollarse toda la acción dentro de una caja. Además, tanto la campaña de promoción, como la elección del protagonista (un Ryan Reynolds en estado de gracia) hacen pensar en éste como un producto de calidad, pensado para venderlo en todo el mundo.
3. Ha tenido una financiación normalita, que se va a recuperar con creces gracias a lo atractivo del producto, las buenas críticas y el halo de "peli de culto" que trae desde que se comenzó a hablar de ella. Se realizó en una nave industrial en las afueras de Barcelona y los costes han sido reducidos al máximo.
En fin, que el infierno por el que tendrá que pasar el transportista norteamericano Paul Conroy cuando despierta dentro de un cajón, enterrado a varios metros y cuyo único medio de comunicación es un móvil al que se le acaba la batería os tendrá pegados a la butaca, nerviosos, compartiendo el encierro con el prota.
Ésta es una de las Películas de este annus horribilis, cinematográficamente hablando.

lunes, 27 de septiembre de 2010

MACHETE


Nos encontramos ante una curiosa mezcla de blaxplotation (mejicana) y cine de denuncia social. Danny Trejo (Machete) es un agente "multiagencia" (como todo buen héroe que se precie) que es dejado casi muerto por el maloso de turno, Torrez (un "letal" Steven Seagal). Pero todo forma parte de una conspiración que pretende expulsar a los mejicanos de los USA. El senador McLauglin (hilarante Robert de Niro) pretende ganar las elecciones y para ellos cuenta con una letal red de malosos que lo ayudan en sus maquiavélicos planes. Pero Machete regresa de la muerte para vengar el asesinato de su mujer y de paso defender a sus compatriotas. Se le unirán la letal Shé, una vendedora de tacos y burritos que es la cabeza visible de una organización rebelde. La bella agente Sartana (Jessica Alba) caerá rendida a los pies del héroe y lo ayudará también en su desigual batalla.
La peli comienza siendo divertida, tiene todos los elementos del cine de acción de los 70/80, pero cuando llevas ya una hora de metraje te empiezas a aburrir. Y es que es tan calcada, tan igual a todo lo que ya se ha hecho anteriormente en este subgénero, que la verdad, no aporta demasiado.
Lo más destacable es la presencia de los ya nombrados Seagal, De Niro, junto a Don Johnson, Jeff Fahey, Cheech Marin y Tom Savini. Una divertida reunión de amigos.

EL GRAN VÁZQUEZ


Tengo un problema con esta película. En ella se nos presenta al mítico dibujante de Bruguera, se hace un retrato más o menos verídico de la época, aunque en ocasiones se le vaya la mano al director y aquello parezca una postalita más que otra cosa. Vázquez se pega toda la película timando, sisando, engañando a todo/a al que se le pone por delante. Es un sinverguenza simpático, un vividor, caradura, vivalavida y mil calificativos más. El tema es que si te paras a pensarlo, joder, la gente que rodeó y fue víctima de sus chanchullos no creo que lo vieran con tanta simpatía como nos lo quiere vender el director de la peli: Sedujo y abandonó a varias mujeres e hijos, vivió toda su vida del dinero de los demás y pudo haber tenido una vejez cómoda, ya que él estaba a la altura de Ibáñez, por no decir por encima...
En fin,que sí, que la peli es divertida por momentos. Fallos, varios: Eso de meter a los personajes animados hablando con el autor está de más y rompe con el ambiente "realista" de la cinta y un par de escenas, propias del slapstick, que carecen de gracia y lastran una película que pretende ser un homenaje y que con el epílogo, la mejor escena de la película a mi parecer, muestran a un personaje que era todo menos un "héroe". Grande como artista, pero como persona...
A destacar la interpretación del actor que hace de Francisco Ibáñez y logra imitar su nerviosa personalidad, aunque en algún momento se note que la calva que porta es falsa...

miércoles, 22 de septiembre de 2010

THE AMERICAN


He leído algunas críticas en las que en referencia a la trama de esta película se habla de la "redención" del personaje: Jack (soberbio George Clooney) es un asesino que vive oculto, hay gente tras de él que lo busca para eliminarlo. Tras tener que huir de su seguro escondite en un paraje helado, dejando tras de sí varios cadáveres (entre ellso el de uan mujer que compartía su vida) su "jefe" le aconseja que se esconda en Italia, en uno de esos pueblecitos donde la vida es sencilla y hay poca gente. Al poco tiempo recibe un encargo de una misteriosa mujer: deberá adaptar un arma a las necesidades de ésta, sin saber cual será su objetivo.
Mientras tanto, el solitario y poco hablador Jack, establecerá una curiosa relación con el párroco del pueblo, un tipo afable y bonachón, pero sin un pelo de tonto.
A la vez, requerirá de los servicios de Clara (Violante Plácido), una guapa prostituta, de la que se irá enamorando. Y es que Jack no puede estar sólo, aunque para ello se deje ver más de lo recomendado. Es un personaje que pese a su trabajo, necesita relacionarse y como su jefe le indica "pierde facultades".
Y es entonces cuando cuestiono este tema de la redención del personaje. Cuando tiene que matar lo hace, de una manera rápida, fría y sobre todo efectiva. de principio a fin. El no puede dejar de ser lo que es, tan sólo es que no quiere estar solo y eso le llevará a cometer errores.
Una película con un ritmo europeo (su director, Anton Corbijn lo es), pausada, con pocos dialogos y que nos muestra unos parajes por los que al que suscribe le encantaría perderse.
Ah, y Clooney está de Oscar...

NUEVAS TEMPORADAS, NUEVAS SERIES.




HOUSE
Una vez más, el final de la anterior temporada nos dejó con la boca abierta al ser testigos de la casi recaída del doctor en las drogas y cómo Cuddy le confesaba su amor.
El temor con esta nueva temporada es que House apareciera domesticado, sin fuelle, redimido de sus muchos pecados. Nada más lejos de la realidad: House y Cuddy sucumben a su atracción física, pero el doctor sabe que aquello no va salir bien. Él no ha cambiado y tarde o temprano le hará algo malo a la directora del hospital donde trabaja y que ahora es también su amante... Es éste un episodio agridulce. Aunque ella está convencida de que podrán llevar una relación, en sus rostros y miradas podemos observar que va a ser un duro camino.
Mientras tanto, en el hospital, la guapa 13 desaparece, ya que la enfermedad de Huntington que padece se está agravando...

THE EVENT
¿Hay vida después de las decepciones que supusieron Lost y Flashforward? Esperemos que sí. Esta serie trata de recoger el testigo de ambas y nos plantea una trama que en este primer episodio resulta muy interesante. Se nos presenta a varios personajes: Un chico que quiere comprometerse con su novia; los padres de ésta; un agente especial de una agencia secreta y el Presidente de los Estados Unidos. ¿Qué tienen todos estos personajes en común?
La historia da saltos en el tiempo y vemos como una conspiración contra la vida del mandatario está sucediendo e implica a los personajes antes nombrados. Pero hay más...En una base secreta en Alaska se encuentran 97 misteriosos prisioneros liderados por una mujer. ¿Tiene algo que ver con el plan de asesinato?
En fin, no quiero revelar mucho más y espero que el nivel del primer episodio se mantenga, pero la cosa por ahora promete...

BOARDWALK EMPIRE
Caballo ganador. Se narran las peripecias de Nucky Thompson (Steve Buscemi) un destacado miembro de la comunidad en la ciudad de Atlantic City, pero que en realidad lidera el negocio del tráfico de bebidas en los tiempos de la Ley Seca estadounidense.
Creada por Terence Winter, una de las cabezas tras Los Soprano y dirigida por Martin Scorsese, tiene todos los boletos para convertirse en un clásico instantáneo de la pequeña pantalla. La cadena HBO ya ha renovado por una segunda temporada y tan sólo se ha emitido su primer episodio...
Violencia, humor bastante negro y una recreación de la época impresionante hacen de ella una de las más interesantes apuestas de esta temporada.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Corre libre, sin correas, por una playa infinita, persiguiendo a las gaviotas...

martes, 14 de septiembre de 2010

TRUE BLOOD. TERCERA TEMPORADA.


Volvemos a Bon Temps para ser testigos de las aventuras de Sookie Stackhouse y los vampiros y demás seres sobrenaturales que la rodean. Esta temporada ha mejorado bastante, ya que la anterior con aquella bruja y los habitantes de pueblo posesos no dio para los doce episodios, se convirtió en un lastre y los personajes parecían perdidos. Tan sólo la línea argumental de Sookie, Bill y Eric buscando al mentor de éste último estuvo bien. Eso sí, la muerte en la azotea fue de lo más azucarada, comparada con las bestialidades que habitualmente vemos en esta serie.
En fin, la trama de esta tercera entrega se ha centrado en los vampiros: Sus rencillas, odios, venganzas y agendas ocultas y llegados al final nada volverá a ser lo mismo. Muchas máscaras han caído y Sookie se queda sola. ¿O no?
Eso sí, que no me vendan la moto de que la chica es un hada... Por favor. Esos reflejos, lucecitas y demás colorines me dan arcadas.
Bueno, ésta no es una gran serie, pero al menos es distraída y tiene momentos bestias para recordar. Para ver con palomitas de maiz al lado.

viernes, 10 de septiembre de 2010

THE CORNER


Para los que aún no hayáis visto The Wire y tal vez os dé pereza, os recomiendo este aperitivo, salido de la mente de los genios David Simon, Ed Burns, David Mills y Charles S. Dutton. Los dos primeros escribieron el libro en el que se basa esta miniserie que retrata la vida de una familia de color en las calles, las esquinas de Baltimore. Podíamos decir que es un prólogo a lo que luego se narrará en The Wire, pero aquí nos metemos de cabeza en el mundo de los drogadictos: Gary, el padre y Fran, la madre, viven enganchandos a las drogas, cada uno por su lado. Tienen un hijo en común, DeAndre, un chaval que no trabaja y se busca la vida en una esquina. Viven rodeados de toda la fauna de mendigos, adictos y vecinos que tratan de pasar el día a día lo mejor posible. Hay momentos de humor dentro de la espiral de desesperación en la que se convierte sus vidas y veremos en breves flashbacks lo que era la vida de este matrimonio y como la droga lo arruinó todo.
Hay breves destellos de esperanza cuando algunos personajes intentan desintoxicarse, pero como ellos mismos confiensan, lo más duro empieza después. Nos encontramos con estereotipos que más tarde, en The Wire, serán seguidos a fondo, como el simpático Bubbles, que en esta miniserie podía ser el pintor Blue o algún que otro agente de policía que ya recuerda a Jimmy MacNulty.
Con una estructura de falso documental, al principio y al final de cada episodio el entrevistador (el director y actor Charles S. Dutton) habla directamente con los personajes y al final del sexto y último episodio seremos testigos de la dura realidad que ha rodeado a estas personas.

lunes, 6 de septiembre de 2010

THE KILLER INSIDE ME


Jim Thompson es uno de los grandes nombres de la literatura de serie negra. Hombre curtido en mil empleos, pudo salir del pozo y vivir de su trabajo, aunque su obra no fue reconocida hasta años después de su muerte. Pues bien, junto a 1280 Almas, este El asesino dentro de mí, es una de sus mejores obras: Lou Ford es el joven ayudante del sheriff de un pueblo del medio oeste norteamericano. Es un tipo bien mirado en su comunidad y lleva una vida intachable. Eso es, al menos, lo que él deja entrever... Lou es un asesino, un trozo de hielo que elimina cualquier obstáculo que se le presente, y es así cuando tiene que visitar a una prostituta que en las afueras del pueblo está ofreciendo sus servicios. Pero al ver su algelical rostro (normal, está interpretada por Jessica Alba) se enamora perdidamente de ella y comienza a mantener una turbia relación llena de elementos sadomasoquistas.
A la vez, Lou tiene una bonita novia, Amy (Kate Hudson) con la pretende casarse. Pero todo se viene abajo cuando el hijo de un rico terrateniente se mezcla con Lou y éste elabora una violenta venganza que implica a Joyce, la prostituta.
Retrato fiel de la novela original. Duro, sin concesiones, que hará volver la cara a algunas almas puras. Los actores, en especial Casey Affleck están magníficos y las dos chicas también bordan sus papeles, creo en una de sus mejores interpretaciones.
Michael Winterbotom, director ecléctico donde los haya, no se corta un pelo en esta historia de sexo y violencia con un final que os dejará con la boca abierta.

FOUR LIONS


¿Se puede tratar con humor cualquier tema? ¿Hasta los más terribles y espinosos? Pues esta película parece contestar que sí, que no hay nada sagrado para el humor. Y es que estos Cuatro Leones a los que refiere el título son, nada más y nada menos, que un grupo terrorista islámico, pero pasados por el turmix de la inutilidad y convertidos en unos Mr. Beans con barba: Un guardia de seguridad, un tarado (es la única forma de definirlo), un chaval que rapea y un radical con ideas demasiado radicales hasta para el grupo (pretende hacer volar la mezquita...)
La película se mueve a base de sketches, algunos más graciosos que otros. En especial la parte del entrenamiento en Pakistán y lo que ocurre cuando uno de los manazas intenta lanzar un misil contra un drone norteamericano... La historia se va moviendo hacia ese gran atentado que el grupo prepara y que casi por casualidad los llevará hacia una maratón.
Película que funciona a medias, no por el humor, que lo hay y bastante negro. El problema es que al menos tres de los cuatro miembros del comando podrían llevar (llevan) una vida normal, ya que están del todo integrados en la sociedad anglosajona. Entonces no resultan demasiado creíbles. Tan solo Barry, el más mayor y radical retrata lo que puede ser un muhayidin verdadero.

viernes, 3 de septiembre de 2010

SERIES QUE NO VI EN SU MOMENTO: THE WIRE


Anoche vi el último episodio de la quinta temporada de esta serie sobre la que mucha gente me había hablado y vaya, vaya... Generation Kill y Treme me han servido de entremés para enfrentarme a este plato, esta maravilla de la televisión. David Simon (junto a un impresionante grupo de guionistas entre los que están Ed Burns, George Pelecanos y el escritor Dennis Lehane), ex periodista de la ciudad de Baltimore nos hace un completo y complejo retrato de esta urbe. Una instantánea no demasiado favorecedora: Políticos corruptos, policías inútiles y quemados, calles dominadas por la droga y narcotraficantes que imponen su ley en las esquinas.
Pero The Wire es mucho más, porque no es una serie de buenos y malos, aquí las tonalidades son más bien grisáceas. El traficante de drogas D´Angelo, que cuida y "educa" a los chicos que tiene a su cargo, pero que no duda a la hora de delatar al dueño de un club de striptease cuando éste le hace una oferta sobre la compra de drogas; policías a los que se les va la mano con los jóvenes delincuentes y como éstos se vengan de él; políticos con aspiraciones que hacen lo que sea para ascender en el organigrama de la ciudad pero que cuando se ven presionados son capaces de poner todos los medios del ayuntamiento para que se resuelva un grave problema... Y así podría seguir con todos y cada uno de los protagonistas de este fresco. Todas sus vidas son narradas, desde el primero al último y más insignificante: Omar, MacNulty, Lester Freamont, Bunk Moreland, Kima, Bubbles, Carver...
Al igual que sucede en Treme, tras toda la pátina criminal hay una fuerte dosis de crítica social, cosa que en pocas series se ve y es que, si esta es la situación en una capital estadounidense, ¿cómo será en otras?
En fin, vedla ya, bajad al Agujero...

miércoles, 1 de septiembre de 2010

EXAM


¿A quién le gusta ser sometido a un exámen? Tremendo ejercicio de tortura es al que son sometidos ocho aspirantes a trabajar en una importante y misteriosa Compañía.
El examinador les explica las reglas, pocas pero claras: Si dañan la hoja del exámen serán expulsados, así como si hablan con el guardia(armado)que los custodia y tampoco podrán dirigirse a la gran pantalla negra detrás de la cual los están observando... Un temporizador de 80 minutos es activado y la prueba comienza, así como un infierno.
Historia efectiva que juega con la mente de sus protagonistas, llevándolos al extremo. Ya que para aprobar el exámen tendrán que dejar atrás los convencionalismos y reglas del mundo real. En esa sala sólo vale la supervivencia del más inteligente.
En esta primera película, el director inglés Stuart Hazeldine nos demuestra que con tres duros y mucho talento se puede hacer una efectiva película.

lunes, 30 de agosto de 2010

PREDATORS


Después de un laargo verano de decepciones cinematográficas (más o menos esperadas, eso sí...) y de un par de alegrías (léase Toy Story 3 y Origen) nos llega la última versión cinematográfica de los cazadores estelares. Lo bueno que tiene esta película es que no pretende ser más de lo que es, un divertimento. Un crítico bastante corto de miras decía hoy en el periódico que aquello parecía el típico chiste de "y van un inglés, un francés y un español..." pero este serio sentenciador no se da cuenta de que ésta no es una película de Fellini, macho.
Un grupo de soldados, mercenarios y asesinos varios van a parar a un selvático planeta, coto de caza de la más letal de las especies (con el permiso de los aliens...) y tendrán que tratar de sobrevivir en este infierno: Serán acosados por "perros" de presa, el inhóspito entorno y por ellos mismos, ya que entre sus filas hay algún personaje que no es lo que parece...
Robert Rodriguez toma le relevo en la producción y coloca al interesante Nimrod Antal (Habitación perdida, Blindado) y como buen friki que es nos ofrece una historia que le debe mucho a los comics, con referencias a la primera Predator y con un ritmo trepidante y sobre todo situaciones límite que nos lo hacen pasar bien en la butaca, que no es poco. Hace poco comentaba con un amigo que está la cosa tan mala en los cines que lo menos que se le puede pedir a una peli de hoy en día es que, al menos, sea distraída...)
Plagada de rostros conocidos del cine y la tele veremos como los protas son masacrados por tres predators... Y es que ahí está el único pero: En el trailer se nos muestra a un Adrien Brody marcado por varios laseres de los predators, cuando sólo hay tres cazando (bueno, esto no es del todo verdad, pero no quiero desvelaros el spoiler...). De todas maneras, el zumbado personaje que interpreta Lawrence Fishburne lo explica en la peli, así que al menos se han cubierto las espaldas.
Atentos a la cojonuda escena entre el yakuza y un predator. Samurai total!

martes, 24 de agosto de 2010

SALT


¿Os gustan los comics? Espero que sí, porque a grandes rasgos eso es la última película protagonizada por Angelina Jolie: Para los que esperen ver una historia realista, de oscuras implicaciones socio-políticas más vale que lo dejen para otro día. Sin embargo, si lo que buscáis es una historia trepidante, con persecuciones, tiros y muertes a tutiplén, ésta es vuestra peli.
La agente especial Evelyn Salt vive una vida idílica junto a su marido, experto en insectos. Pero un buen día, un ruso aparece en las oficinas del CIA y ante la sorpresa de todos sus compañeros y de ella misma, la acusa de ser un agente "dormido". Una niña educada en Rusia para que con el tiempo, convertirse en una letal máquina de matar que forma parte de un maquiavélico plan. A partir de ahí comienza la huída de Salt y vemos que sí, que es una agente rusa cuya misión es matar al altual presidente de su país... No os cuento más de la historia, tan sólo decir que como si de unas muñecas rusas se trataran, la trama irá abriéndose y ofreciendo sorpresas y giros de guión inesperados.
Kurt Wimmer es el guionista, director de la inédita Equilibrium y de Ultraviolet, dota a esta increible historia de un enloquecedor ritmo y nos ofrece una trama que te puede gustar más o menos, pero eso sí, es tremendamente distraida.
Para ver con un gran paquete de palomitas en las manos...

martes, 17 de agosto de 2010

CENTURIÓN


Después del batacazo que supuso para su carrera Doomsday, Neil Marshall, nos explica su versión de qué ocurrió, cómo desapareció, la Novena Legión del poderoso Imperio Romano. Eso sí, aquí no esperéis ver nada parecido a Gradiator. Aunque es una película histórica, tiene más de surviving horror que de otra cosa. Y es que lo que se suponía que iba a ser una épica batalla contra las hordas de pictos se concierte en una masacre a la que sólo sobreviven siete personajes y a partir de ese momento tendrán que huir a través de paisajes helados, escarpadas montañas y demás enemigos naturales. Serán perseguidos por una traidora guerrera (Olga Kurilenko) que uno a uno los irá masacrando, diluyéndose con rapidez el retrato histórico y transformándose en un letal juego del ratón y el gato.
El narrador y protagonista de la historia es Quintus Dias(Michael Fassbender), un centurión que defiende a su país hasta las últimas consecuencias, en las que se da cuenta de lo terrible que pueden ser las personas que dirigen las guerras.
Participan varios actores de sobra conocidos para los amantes de las buenas series: Dominic West (The Wires), David Morrissey (State of Play, Red Riding Hood...), Noel Clarke (Dr. Who) y algunos más que os sonarán de series inglesas.
Una película distraída, con escenas de acción muy bestias y que confirma, tal vez, que el amigo Marshall no era tan genial como nos lo querían vender...(A excepción de The Descent, su mejor obra)