sábado, 31 de diciembre de 2011

LA ÚLTIMA DEL AÑO


EL TOPO
Tomas Alfredson ya demostró con Déjame entrar lo gran director que es y con esta nueva película basada en la novela de John Le Carré viene a refutar lo que va a ser una filmografía con mucho futuro.
Se ha rodeado de un muy buen grupo de actores británicos, comandados por Gary Oldman, que demuestra aquí (no hacía falta) lo gran actor que es con un papel, el de George Smiley, en el que su rostro serie, inexpresivo, estoico, da auténtico pavor, ya que en esos silencios se esconde un hombre terrible. Un agente secreto de MI 6 que no dudará a la hora de escarbar en el pasado y encontrar al topo que se esconde en el seno de la inteligencia británica.
Con una fotografía setentera, una magnífica banda sonora de Alberto Iglesias y un guión y dirección meticulosos, donde al espectador no se le da todo masticado. Película muy visual, de largo silencios, pequeños detalles que nos muestran la personalidad de los personajes.
Una guinda con la que cerrar este año cinematográfico que no nos ha deparado demasiadas alegrías.

Y hasta aquí llegó el 2011, dentro de un rato cenaremos, nos comeremos las uvas y desearemos cosas buenas los unos a los otros. Un abrazo a todos los que me seguís, sois un invisible pilar que me anima todos los días a seguir haciendo lo que hago.
NOS VEMOS EL AÑO QUE VIENE!!!

viernes, 30 de diciembre de 2011

TEXAS KILLING FIELDS


Tres agentes de la policía de Texas deberán enfrentarse a las sucesivas muertes de varias jóvenes. El agente Brian Height (Jeffrey Dean Morgan), religioso y metódico, vive obsesionado por los asesinatos e intenta proteger a la joven Anne (Chlöe Grace Moretz) de su familia, compuesta por una madre alcohólica (Sheryl Lee), un hermano sonado y una larga cola de amantes que miran con malos ojos a la niña.
El compañero de Height, el detective Mike Souder, que ha regresado a su lugar de origen tras trabajar una temporada en la policía de NY, estuvo casado con Pam Stall (Jessica Chastain) y ahora, tras el divorcio, no tienen una relación demasiado buena.
El ambiente del lugar, sus habitantes, un proxeneta y su violento amigo serán parte de las piezas del puzzle que estos agentes deben resolver cuando la vida de uno de los personajes corre peligro.
Dirigida por Ami Canaan Mann, hija de Michael Mann, demuestra que de casta le viene al galgo, realizando una película, que sin ser perfecta, es una muy buena opera prima dentro del género policiaco y sabe retratar a la perfección el lugar, su humedad, el calor pegajoso que parece traspasar la pantalla y ofrecernos una historia que no sucede en los espacios habituales, como New York o L.A.

jueves, 29 de diciembre de 2011

THE IDES OF MARCH


Stephen Meyers (Ryan Gosling)es un asesor político, miembro del equipo de campaña del Gobernador Mike Morris (George Clooney). Trabaja a las órdenes de Paul Zara (Philip Seymour Hoffman),al que también le une una estrecha amistad. La tensión, tejemanejes y secretos de este trabajo, estresante como ninguno, quedan expuestas a partir de que Meyer, leal a sus jefes, comienza una secreta relación con la joven Molly Stearns, uan becaria que ayuda en la campaña. La chica oculta un secreto que dará al traste con su relación y pondrá al asesor al borde del abismo, cuando sufra en sus carnes la dureza de este mundo.
George Clooney nos muestra, como direcor, una historia que podría pasar por verdadera y en la que nos enseña los entresijos de la carrera política por la presidencia de los USA. Lo que comienza siendo un cinta política pura y dura se va transformando en un thriller, poniendo a prueba las cualidades profesionales y personales de su protagonista, el idealista Meyers.
Clooney se reserva un papel muy agradecido, el del sonriente Morris, que oculta más de un secreto. La carrera directorial del actor es bastante sólida, como ya nos demostró con su debut, Confesiones de una mente peligrosa (aunque se notaba que era una ópera prima, o quizá fuera el guión de Charlie Kauffman) y remató con Buenas noches y buenas suerte, su ácida visión sobre el periodismo.

martes, 27 de diciembre de 2011

IMMORTALS


El videoclip de REM Losing my religion hizo que sus imágenes se quedaran impregnadas en mi retina. Tiempo después supe que su director era un tal Tarsem. Con su película como director, La Celda, disfruté por momentos, aunque el final me decepcionó un poco. Sin embargo, con The Fall, la apuesta salió perfecta, a unas imágenes bellas e impactantes se sumaba un guión redondo.
Y es que la fuerza de este director de orígen hindú reside en las imágenes, los diseños. Lo malo es que cuando no están acompañados de un buen guión se quedan en bellas postalitas, pero poco más.
Algo de eso pasa con esta película, de factura impecable, visualmente demoledora pero cuyo guión se desinfla con rapidez y la actuación de su protagonista es vacía, plana.
El Rey Hiperión (Mickey Rourke) busca un legendario arco con el que podrá liberar a los Titanes, para así destruir la humanidad. Zeus (Luke Evans) lleva años sirviendo como maestro del joven Teseo, llevando un disfraz de mortal (John Hurt) e insiste y prohibe la intervención divina en la vida de los humanos, a no ser que la situación se vuelva insostenible para ellos. Teseo sufrirá la perdida de su madre a manos del sanguinario rey y en su odisea se convertirá en el paladín que los hombres necesitan, aunque al final la gran batalla se libre entre el panteón de dioses y los terribles Titanes.
Se la podría comparar con 300, pero la principal diferencia es la película de Zach Snyder rebosaba tensión, sangre. Era épica donde esta destila frialdad, muy bella, pero gélida. No te pones en la piel de Teseo, un Henry Cavill que espero que insufle más vida a su próxima y esperada interpretación, el Hombre de Acero, Superman...
También comentar que algunos de los diseños de los dioses, cortesía de Eiko Ishioka, provocan las risas entre un público poco acostumbrado a estos trajes tan "teatrales, operísticos" o como se les quiera llamar.

lunes, 26 de diciembre de 2011

RESUMEN SERIES 2011 (Y 3)


LO NO TAN BUENO, CHUNGO O MALO, MALO...
HOUSE. Exceptuando el primer episodio de la temporada, que se desarrolla en la cárcel, el resto de entregas se han caracterizado por dos elementos: La despedida, fría, gélida de personajes como Cuddy, a la que ya no volvemos a ver después del traumático final de la anterior temporada y el adiós a 13, un personaje que parecía que iba a dar mucho juego, dramáticamente hablando, y que al final abandona la serie por la puerta de atrás.
El otro elemento ha sido la inclusión de dos personajes para rellenar hueco y aunque la japonesita doctora Park no deja de ser simpática y es una diana fácil para las puyas de House, no deja de ser un comparsa más junto a la joven doctora Adams, que proviene del episodio de la prisión.
Todo parece haber cambiado en el hospital, pero para seguir igual. En fin, aún quedan muchos episodios para terminar esta octava temporada y espero que se pongan las pilas y nos ofrezcan un final a la altura. El carisma de House no es suficiente para mantener el nivel de la serie.

DOCTOR WHO. Aunque ha tenido pequeñas joyitas como The girl who waited, esta temporada nos ha dejado un extraño regusto, como si nos hubieran timado o tal vez es que esperábamos demasiado de esa trama principal en la que conocíamos la hora y el lugar de la muerte del Doctor. Ahora todo se ha aclarado, no de la manera que quizá nos hubiera gustado a todos: Ya sabemos quién es River Song y El Doctor se salva, claro. Esperamos que en la próxima temporada, que aún tardará en llegar, se solucionen algunos flecos con los que se supone, podremos ver la gran historia que hay detrás del misterio.

THE KILLING. Está bien hecha, los actores bordan sus papeles, la atmósfera totalmente conseguida... Pero algo falla, y es que el misterio del asesinato de Rosie Larsen da más vueltas que una peonza y me da la impresión de que los guionistas juegan con los espectadores. Primero señalaron a un compañero de instituto, luego al profesor, para terminar con Darren Richmon, el candidato a alcalde. Una pirueta final hará que él tampoco sea el asesino y no sólo eso, sino que el compañero de la inspectora Linden, Holder, está jugando sucio... Renovada por una segunda temporada, a ver cuánto pueden estirar el chicle de la credibilidad.

FALLING SKIES/ TERRA NOVA. Las incluyo a las dos en el mismo paquete porque la estructura es similar, sólo que en una los protagonistas se enfrentan a una invasión extraterrestre y en la otra a dinosaurios. Los responsables de estas series parecen no darse cuenta de que este tipo de historias de familias enfrentadas a la adversidad ya huelen mal. La cabecera de Terra Nova es para dar arcadas y Falling Skies parece una versión renovada de Autopista hacia el Cielo, con efectos bastante chungos.
En fin, dos decepciones al precio de una. Y lo peor es que el señor Spielberg las produce...

DEXTER. La he dejado para el final porque soy un fan irredento de esta serie, me gusta el personaje protagonistas, los secundarios, las tramas, admiro la valentía de sus guionistas (recordemos la muerte de Rita, la mujer del prota...), pero hay cosas por la que no puedo pasar. Esta temporada apesta: Se nos plantéa una historia en la que la religión tiene mucho peso, con unos nuevos psicópatas que al principio parecen interesantes. Pero todo es una columna de humo. Dexter ya no es Dexter: Despistado, teatral en exceso con sus asesinatos, haciendo cosas que el personaje nunca haría. Los guionistas le hacen la cama y con varias elipsis de poca verguenza lo libran de más de una muerte segura (p.e. el momento en la barca, rodeado por las llamas; en el episodio final, cuando se inyecta él mismo agua...).
La falta de ideas llega a tal extremo que se marcan un "antológico" episodio titulado Nebraska en el que recuperan al hermano muerto de Dexter y al hijo de asesino Trinity, sacando a Dexter de su entorno natural en un viaje lleno de incongruencias y momentos surrealistas (Dexter disparando a los carteles de la carretera) para luego regresar a Miami como si nada hubiera ocurrido.
Aunque el pecado más grande cometido por los guionistas ha sido que Debra, la hermana de nuestro protagonista, se enamore de él. ¿Pero esto qué es? Y la llegada final de ella a la iglesia, descubriendo "porque sí" la verdadera naturaleza de su hermano es de juzgado de guardia. Vaya cliffhanger...,
Momentos ridículos hay varios: Dexter encerrado en una mazmorra bajo a iglesia y, qué casualidad, escuchando el monólogo a lo Gollum del psicópata (Colin Hanks) para más tarde salir con toda la facilidad del mundo por otra puerta...
¿Y las tramas secundarias?: ¿Qué pasa con Quinn? ¿Y el ayudante de Masuka, que envía la mano del Ice Truck Killer a Dexter? ¿Cómo sabe que era su hermano?
En fin, podría seguir hasta el infinito, pero prefiero pensar que lo van a solucionar en la siguiente temporada, porque de lo contrario... Se intuye con claridad un cansancio crónico en los guionistas, como denota que la mayoría de los episodios estén escritos por dos o más de ellos. Mala señal.

En fin, para terminar sólo decir que este ha sido un muy buen año para las series y no quisiera terminar sin nombrar a la magistral producción española Crematorio. Ya era hora de que en nuestro país se hiciera algo en condiciones. Un aplauso a Canal + por ser los únicos con el valor suficiente para producir un producto de tal calidad, como ya hizo en el 2010 con ¿Qué fue de Jorge Sanz?

domingo, 25 de diciembre de 2011

RESUMEN SERIES 2011 ( 2)


Mientras mi cuerpo metaboliza todo lo que me comí la noche pasada vamos a terminar este somero repaso a lo bueno que nos dio parilla televisiva del año que está a punto de expirar:
LO BUENO (2)
AMERICAN HORROR STORY. Los creadores de Glee y Nick and Tup nos hielan la sangre con esta serie, que si no me falla al memoria es una de las primeras en las que el terror es su principal componente. Miedo del de verdad, malrollero, de imágenes que se nos quedan en la retina, haciendo que volvamos la vista.
Pero lo verdaderamente original de la propuesta es que en esta Casa de los Horrores, a la que vienen a "vivir" los Harmon habitan una cantidad ingente de antiguos propietarios y personas que han sido asesinadas bajo su techo: El mad doctor y su esposa obsesionada por tener un bebé; La Dalia Negra (Mena Suvari); La sexi criada (según quien la mire) y el infiel marido de la vecina Constance (Impresionante Jessica Lange); Tate, el psicótico hijo de ésta, que masacró a quince chavales de su instituto, entre otros muchos... Y así podía seguir. Pero estos fantasmas no son almas en pena, sino que conviven, interactúan con los vivos. Algunos son buenos y otros no tanto. Si exceptuamos a series como A dos metros bajo tierra y Dead Like Me, nunca se había presentado de una manera tan original a los espectros.
Aparte de esto, nos encontramos ante una historia sin concesiones, como podréis ver al final de la temporada con la muerte de todos los miembros de la familia Harmon y dejando una puerta abierta con el pequeño que Vivien da a la luz, el cual parece ser algo "especial". Divertida y escalofriante por momentos.

THE SHADOW LINE. Esta miniserie, noir británico, nos pone en la piel de dos personajes principales: El inspector Jonah Gabriel y el consigliere de un mafioso, Joseph Bede. Cuando el narcotraficante aparece asesinado se desencadena una ola de hechos que van a repercutir en la vida de los dos hombres. Caja china en la iremos conociendo sucesos pasados que nos darán una visión amplia de la trama y que cuenta con la gran interpretación de Stephen Rea, que como el letal Gatehouse ensombrece todo lo que toca.

BLACK MIRROR. Charlie Brooker, guionista y productor inglés al que veneramos desde aquella maravilla titulada Dead Set, regresa a las pantallas con una trilogía de historias en las que se critican las redes sociales, la televisión y sus programas, y la vida en pareja.
En The National Anthem el Primer Ministro es obligado a mantener sexo con un cerdo tras el secuestro de un joven miembro de la Casa Real.
Fifteen Million Merits muestra la crueldad de programas como X-Factor, en un entorno futurista, y como la historia de un amor secreto se trunca y la rebeldía puede ser comprada por unos minutos en la televisión.
The Entire History of You. Un dispositivo hace que se pueda visionar toda la vida de uno mismo y esto hará que el protagonista, celoso compulsivo, lleve su vida matrimonial al límite.
Mordaz, cínica, desencantada, valiente. Los guionistas sitúan en un entorno futurista (excepto la primera historia) hechos de ahora y los machacan sin piedad, mostrando lo cruel que pueden ser muchas vidas influidas por la televisión y otros medios.

BOARDWALK EMPIRE. Muchos la han criticado por estar bien hecha, la han tildado de fría, pero esta segunda temporada ha venido a demostrar el talento de los creadores de esta serie que nos narra una proción de la historia norteamericana. Es verdad que el protagonista, Nucky Thompson ha quedado algo eclipsado por el alzamiento de su antiguo pupilo, James Darmody, que aliado a las fuerzas vivas del lugar, le hacen frente e intentan hacerlo caer de su trono. Pero Thompson no está donde está haciendo amigos, sino siendo expeditivo y es por ello que el final de esta temporada nos reserva una sorpresa amarga, terrible, que va a repercutir en el devenir de la historia.
Los creadores borran de un plumazo a este personaje, James Darmody, al que prácticamente han dedicado toda esta temporada y no lo vemos venir, pensamos que tal vez haya lugar para un regreso bajo el ala protectora de Thompson, pero él no perdona la traición y todo acaba bajo la lluvia, con un disparo en la cara.
Además de esto, el status del agente Van Alden, más violento y psicótico que muchos de los gangsters que se nos presentan, va a cambiar, conviertiéndolo en un fugitivo.
Si esto sigue así, preveo que esta va a ser una de esas grandes series para colocar entre los mejores productos televisivos.

DOWNTON ABBEY. La vida de los Grantham continúa, esta vez con la Guerra Mundial como eje de todo lo que ocurre. Personajes que marchan a las trincheras, algunos morirán, otros regrearán tocados por la contienda y mientras tanto, bajo el enorme techo de la mansión las vidas de sus habitantes continuará.
Sobria y muy british, para amantes de productos bien terminados. Algo fría, eso sí. Pero manteniendo el mismo nivel de su primera temporada, con un episodio final bastante triste y melancólico, así como inesperado.

FRINGE. Salvada in extremis por legiones de fans, la serie ha demostrado ser lo mejor en el terreno fantástico del momento. En esta temporada, la cuarta y última, que acaba de comenzar, seguiremos las peripecias de la agente Dunham y compañía.
Ahora que los dos universos se han fusionado, Peter Bishop se ha convertido en un extraño, un hombre sin lugar, desplazado.
Esta serie se ha convertido con el tiempo y la valentía de sus creadores en una delicia para el espectadores aficionado al fantástico y al ciencia ficción. Espero que el remate de la historia esté a la altura.

sábado, 24 de diciembre de 2011

RESUMEN SERIES 2011


Me gustaría compartir con vosotros mi valoración sobre varias series y miniseries emitidas este año que está a punto de acabar. Por supuesto, mi opinión es totalmente subjetiva y se basa en los gustos del que suscribe, por lo que no pretendo agradar a todo el mundo. Y eso sí, cuidado con los spoilers, que los habrá. Vayamos por partes:

LO MAGISTRAL
BREAKING BAD. Decir que esta serie, junto a Mad Men (añorada...), es lo mejor la parrilla es quedarse corto. Esta cuarta y penúltima temporada se podría etiquetar con la palabra "Tensión". Walter White y Jesse, cada uno por su lado. Walter tratando de quitar de enmedio a Gus Fring y llegando, como persona, a oscuras profundidades de su ser. Hará lo que sea para cargarse al propietario de Los Pollos Hermanos.
Jesse, por su parte, saldrá de su particular pozo cuando comienza a ayudar en encarguitos a Mike, el matón de Fring, con el que trabará una curiosa relación.
Mientras tanto, Skyler, la mujer de Walter, demostrará estar a la altura de los problemas que surgen por el camino y cuando tiene que serlo se convierte en una zorra sin escrúpulos.
En fin, Vince Gilligan y su gran equipo de guionistas nos dan una porción más de este noir moderno, al límite en su argumento y sin concesiones. Una maravilla.

BOSS. Parecía que este año no iba a ser una buena cosecha en series nuevas, pero que bien se queda uno al equivocarse. Kelsey Gramer es Thomas Kane, el alcalde de Chicago. Una enfermedad neurológica va a terminar con su vida en pocos años y el se aferra al poder con todo lo que tiene. Y tiene mucho. Es un hijo de puta, frío, corrupto, que no pestañea a la hora de terminar de un plumazo con cualquier persona que lo rodee, sea ayudante o familiar. Da miedo.
Ficción política con muy buen pulso, grandes actuaciones y un tono shakesperiano (el viejo rey al que quieren echar de su trono) muy notable. Un 10 para su creador Farhad Safinia (guionista también de Apocalypto) y Gus Van Sant como productor. Ocho episodios sin desperdicio, donde hay política, crimen, sexo y una historia impresinante.

GAME OF THRONES. Era un caballo ganador, con millones de lectores esperando la plasmación en pantalla de la novela-río de George R.R.Martin y extasiados ante esta gran obra de sword and sorcery. Grandes personajes, violencia, sexo sin tapujos, oscuridad, soluciones imaginativas para ciertas escenas limitadas por el presupuesto (la elipsis de la batalla en la que Tyrion, el personaje favorito de todos, es golpeado es cojonuda). En fin, un género visto desde una óptica adulta que contiene todos los elementos para mantenernos pegados a la pantalla por mucho tiempo. Hay cinco libros que adaptar, así que...

LO BUENO
SONS OF ANARCHY. Después del periplo, flojo en algunso momentos, en tierras irlandesas de la anterior temporada, los moteros regresan a la pantalla y lo hacen con una elipsis bastante gorda: Acaban de salir de la cárcel y regresan a Charming. Esta podría ser la más shakesperiana de las entregas, ya que se vuelve al argumento del principio de la serie. La traición de Clay y Gemma, y el posterior asesinato del padre de Jax. Cárteles mexicanos, agentes encubiertos, una acusadoras cartas que desatan una ola de violencia en la que muchos de los miembros desaparecerán, y una imágen final genial: Jax sentado en su "trono", el joven príncipe, junto a su mujer, deberá sujetar por fin las riendas del club. Kurt Sutter, el creador de la serie, ha echado el resto en estos 14 buenísimos episodios.

HOMELAND
Habría que descatar varias cosas de esta nueva serie, pero creo que lo que se lleva la palma es la soberbia interpretación de sus protagonistas: Claire Danes y Damian Lewis. Ella, bipolar, desquiciada en algunos momentos, observadora y genial en otros. Él, amante padre de familia, frío asesino programado por una cédula de Al Quaeda.
Volvemos a la política ficción, pero esta vez dentro de la CIA y compartiremos los temores de la agente Mathison, su mentor Saul Berenson y la familia de Brody. Varios flashbacks nos pondrán en antecedentes de lo ocurrido durante el captiverio del marine y como de una forma trágica es adoctrinado en los pensamientos de los terroristas cuando es testigo y casi víctima de la invasiva forma de actuar de su propio país.
Serie donde no hay buenos y malos, todo toma una tonalidad gris ya que tanto el marine, que daría la vida por su familia como la agente Mathison, que no duda en poner en peligro la vida de una informadora encubierta, no son personajes perfectos, dando una impresión de realismo muy contundente.

THE HOUR
Por fin, una serie británica. Las peripecias en la creación de un nuevo programa se mezclan con una trama de espionaje que envuelve al joven redactor Freddie Lyon. La rebeldía de éste lo hará meterse en más de un follón, sobre todo sabiendo que las altas esferas políticas del país lo observan.
La Guerra Fría, el periodismo de investigación, grandes protagonistas, música de jazz. ¿Qué más se puede pedir? Las series británicas son como un buen traje que se ajusta a la perfección a tu cuerpo, sin descosidos ni hilos sueltos.

MISFITS
Después de la marcha del actor que interpretaba a Nathan, nos asustamos por el gran vacío que dejaría en la serie. Pero la verdad es que la entrada de Joseph Gilgun, que interpreta a Rudy, nos hemos quedado bastante más traquilos: Malhablado, sexista, guarro, cobardica y un largo etcétera lo han hecho un miembro de pleno derecho de este grupo de inadaptados con poderes que la mayoría de las veces no les sirven de nada.
Se acaba de conocer la renovación por una cuarta y última temporada en la que ya no estará tampoco Alysha (Antonia Thomas) debido a lo que le ocurre a su personaje en el último episodio.
Salvaje, irreverente, divertida. Estos son los calificativos que mejor la definen y aunque hemos tenido que esperar hasta el último episodio para retornar al arco argumental principal, lo han sabido rematar muy bien, introduciendo un elemento dramático inesperado.
Howard Overman, su creador, prepara un remake para los USA. Tenía que llegar...

TO BE CONTINUED...

jueves, 22 de diciembre de 2011

FN!


Bueno, un año más llegan las Navidades. Época de comer desmedidamente, darle a la botella sin compasión y sufrir la programación de los diferentes canales de televisión que, entre refritos, programas grabados y las mismas pelis de siempre nos inducen al colapso mental. Así que os propongo un plan: Ved esas series que no habéis tenido tiempo, divertíos con pelis que aún no disfrutásteis, leed buenos comics (y libros). En fin, disfrutad de esos otros placeres y dejad de la Navidad pase lo más rápida posible... y los empachos, también.

lunes, 19 de diciembre de 2011

FUERA DE SERIES ESPECIAL PILOTOS



FX ha ordenado la escritura de un episodio piloto una serie titulada The Americans. Se desarrolla en los años 80, en un suburbio de Washington DC. La trama va sobre el matrimono formado por Phillip y Elizabeth Jennings y sus dos hijos, que desconocen la verdadera identidad de sus progenitores, dos agentes rusos infiltrados. La empatía que va sintiendo Phillip por el american way of life y al relación de la pareja con una serie de activos, informantes y espías. Todo ello mientras la Guerra Fría crece. Joe Weisberg (Damages, Falling Skies) escribe el piloto y lo produce.

La película australiana Animal Kingdom, que en 2010 sorprendió al público y jurado del Festival de Sundance, se transformará en una serie de televisión. En ella se narra la batalla contra las fuerzas policiales del lugar que mantiene una familia de criminales y el día a día de éste singular grupo. Jonathan Lisco (Southland) escribe el episodio piloto.

LUCK


El canal HBO da a los creadores de series que ampara la suficiente libertad como para que planteen historias que, a priori, pueden resultar complicadas o sencillamente difíciles de entender para un profano en el tema.
Es la sensación que puede tener uno al terminar de ver el primer episodio de Luck. Esta serie creada por David Milch (Deadwood) y producida, entre otros, por Michael Mann, nos mete de lleno en el mundo de las apuestas de carreras de caballos. Pasaremos la mayor parte del episodio dentro del hipódromo y seremos testigos de los chanchullos de un grupo de personajes, pertenecientes a ese mundillo: Chester Bernstein (Dustin Hoffman) que acaba de salir de la cárcel y por lo que extraemos de sus conversaciones con su socio y amigo Gus Demitriou (Dennis Farina), busca vengarse de los que lo encerraron allí; El Viejo (Nick Nolte) propietario de un caballo que demuestra ser un número uno; la pandilla formada por Marcus, Jerry, Renzo y Lonnie, todos unos perdedores que verán como su suerte cambia gracias al talento de uno de ellos.
Todo el metraje del episodio está repleto de jerga técnica bastante incomprensible, pero me da la impresión de que a medida que sigamos viendo más entregas (a partir del 29 de enero) toda esa cháchara va a quedar en segundo plano y nos sumergiremos de lleno en un mundo oscuro, complicada y criminal, como ya desvela el trailer de los próximos episodios.
De vez en cuando, nosotros, los espectadores, debemos hacer un esfuerzo y creo que va a merecer la pena (recordad The Wire o Rubicon, por ejemplo).

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA


La trama de esta nueva película de la franquicia producida por Tom Cruise es la siguiente: Un grupo de agentes del FMI, comandados por Ethan Hunt, deberán encontrar y detener en un tiempo record a un profesor que quiere llevar a la práctica sus teorías que implican la destrucción de la humanidad en una guerra nuclear.
Nos encontramos ante la mejor película de la serie. Brian de Palma, John Woo, J.J. Abrams y ahora Brad Bird, en su primera producciónd e imágen real, nos han ofrecido las aventuras de Hunt. Pero es en esta última cuando el resolutivo agente no es el protagonista de la historia, sino todo el grupo que lidera. Y es que la serie original, creada por Bruce Geller, y que estuvo en las pantallas durante siete años, no tenía un protagonista fijo. Y por fin, lo que en los otros filmes eran momentos meramente anecdóticos, terminando siempre por centrarse en las desventuras de Hunt, aquí cada agente tiene sus minutos de gloria y forman una maquinaria perfecta, la cual no funcionaría si uno de ellos faltara.
Otro acierto narrativo es que en la anterior entrega conociamos a la mujer de Hunt, Julia (Michelle Monaghan), de hecho la trama se centraba en le rapto de ésta por parte del maléfico Owen Davian. Pues bien, parte de la trama de Protocolo Fantasma tendrá relación con lo que ocurrió después del anterior film y el papel que tuvo en ello el agente Brandt, al que pone cara Jeremy Renner.
Muy bien dirigida, incluye action pieces que merecen ser colocadas ya como clásicas y que desde Casino Royale la colocan entre las mejores producciones de acción de los últimos años. Si a todo esto sumamos el humor que destilan muchas situaciones: La fijación que tiene Benji por las máscaras, que no logrará colocarse en ningún momento; los fallos de los gadgets, infinitos, por cierto (atención al mega Dimo que cambia los números de las habitaciones en Dubai...)
En resumen, una película tremendamente divertida, que pese a su duración (133 min.) pasa en un plis plas y que insufla vida a la algo alicaída carrera del amigo Cruise.

jueves, 15 de diciembre de 2011

martes, 13 de diciembre de 2011

THE SON OF NO ONE


A priori, el argumento de este film policiaco es bastante atractivo: Jonathan White (Channing Tatum), un joven policía, deberá rememorar unos terribles hechos que lo marcaron en su infancia. Viviendo en una de las zonas más deprimidas de la ciudad, y con la única amistad de un enfermizo chico de color llamado Vinny, mata accidentalmente a un drogadicto y más tarde, a un camello del lugar.
En el presente, unas cartas anónimas llegan a la redacción de un periódico de Queens y una avispada redactora (Juliette Binoche), que tiene una profunda desconfianza por el Cuerpo de Policía de NY se encargará de darle cobertura a estos hechos, que también implican a un antiguo comisario, Charles Standford (Al Pacino). Éste ocultó los hechos para proteger al chaval y sobre todo por haber sido compañero de su fallecido padre.
La película tiene un interesante tono "a los 80", influenciada por los filmes policiacos de Sidney Lumet pero pierde fuerza debido a la pétrea interpretación del protagonista, que no refleja en su rostro el calvario por el que está pasando. Tampoco Al Pacino se deja el pellejo, poniendo el piloto automático a la hora de interpretar al viejo policía.
El elenco se completa con Ray Liotta, que cumple con nota y Katie Holmes.

QUÉ LLEGUE YA ABRIL, POR FAVOR!!!

lunes, 12 de diciembre de 2011

BLACK MIRROR


Charlie Brooker, el guionista que nos divirtió con la oscura y terrorífica Dead Set vuelve a las andadas. Esta vez apunta su afilada pluma hacia los medios de comunicación, internet y las redes sociales.
En el primer episodio de la miniserie, titulado The Royal Anthem, una joven miembro/a de la Casa Real británica es secuestrada. Para que se efectúe su liberación, el Primer Ministro del país deberá mantener sexo en directo vía televisión con un cerdo. Rápidamente todos los estamentos se ponen en marcha para evitar o engañar a los secuestradores, resultando infructuoso... Finalmente, el Primer Ministro tendrá que ceder, ante la atónita mirada de miles de espectadores y su vida y la de los que lo rodean, evidentemente, ya no volverá a ser la misma.
La emite Channel 4 que se está caracterizando por ofrecer productor más arriesgados, oscuros y politicamente incorrectos que la gubernamental BBC (y esto no quiere decir que no ofrezca productos de calidad, que lo hace y en cantidad).

MELANCHOLIA


No sé que me ha dado este fin de semana que sólo he visto cine europeo. En fin. Nos encontramos ante la nueva producción del controvertido Lars Von Trier, un tipo que utiliza una pose ante los periodistas para llamar la atención, cuando lo que mejor puede hablar de él es su cine.
Justine (Kirsten Dunst)se ha casado, parece feliz e ilusionada. Pero cuando llega a la gran mansión donde se va a celebrar el banquete mira hacia el cielo y ve una estrella que no identifica. Su cuñado (Kiefer Sutherland), aficionado a la astronomía le da una breve explicación que parece tranquilizarla. Una vez dentro del lugar podemos ver a la familia de la chica y de su novio: Una madre contraria un rito matrimonial (Charlotte Rampling), que no para de recriminárselo; el padre (John Hurt), un mujeriego y borrachín; la hermana (Charlotte Gainsbourg), preocupada por que todo salga bien, desesperada por el desastre en el que se convierte la celebración; el suegro y jefe (Stellan Skarsgard) de la protagonista, que la asciende en su trabajo de publicista y demás familiares en invitados...
Justine comienza a entristecerse por momentos, cayendo en un estado depresivo que ni el amor de su recién marido, de los cuidados de los familiares logran remediar.
Tiempo después suceden dos cosas: Por un lado, Justine regresa a la casa de su hermana, en una estado deplorable, casi catatónico. Por otro, lo que el cuñado pensaba que era una estrella es un planeta, Melancholia, que se acerca irremediablemente hacia La Tierra.
Los próximos días serán extraños y aterradores, veremos como los habitantes de la casa quedan aislados y se enfrentan a lo que parece el fin del mundo.
La película ofrece una serie de imágenes de gran belleza, acompañadas de música de Beethoven y aunque el elenco está muy bien, me pareció una pelicula exenta de emoción, fría, aunque no aburre y eso que dura 136 minutos, lo que hoy en día ya es todo un logro.

LA PIEL QUE HABITO


Me daba tanto miedo esta película que en su momento no fui a verla al cine. Y es que la carrera de Almodovar lleva algunos años en franca decadencia: La mala educación, Volver, Los abrazos rotos y ésta que nos ocupa ahora son buena muestra de un director/guionista que fagocita sus propias ideas, mostrándolas una y mil veces (Volver), tanto que lo que en su momento resultó fresco y divertido se torna repetitivo e indigesto. Ya estamos ahítos de ese "humor" manchego tan suyo, esos personajes, esos diálogos, ese universo... Esto por un lado, pero luego tenemos al director que adapta textos ajenos, como con la terrible Carne Trémula, basada en una cojonuda novela de Ruth Rendell, muy en la zaga de los textos de la gran Patricia Highsmith y que nuestro amigo convirtió en no se sabe bien qué: ¿un thriller, una historia erótica...? Todo ello coronado por la gran interpretación de Liberto Rabal. El que suscribe hubiera preferido una y mil veces a Jorge Sanz, pero claro, Almodovar es tan suyo...
Pues bien, centrémonos en esta última incursión. Algunos críticos la definían como una historia de terror. Y puede serlo, pero no por lo que cuenta, sino cómo lo cuenta: Un estreñido científico que vive en Toledo (Antonio "gran carrera americana" Banderas) recrea a su mujer muerta en un chico al que previamente a secuestrado y que casi violó a su joven hija, provocando el posterior suceso de ésta... ¿Os queda claro? Bueno, tranquilos, el tito Pedro os ayudará con carteles como "4 años después" o "Volvemos al presente". Veamos, creo que la gente que ve estas pelis ya tiene la facilidad para saber lo que es un flashback o una elipsis sin que se les indique en la pantalla.
Leí por ahí que mucho del público en su estreno europeo se reía en las escenas más dramáticas. Yo ni eso, es una historia fría, gélida. No te identificas con ningún personaje y el comportamiento de cada uno tampoco los justifica.
Y, por favor, si tiene que volver a sacar a su hermano Agustín que lo haga de fondo, no en una escena con diálogo y todo, en las que el productor demuestra lo "gran" actor que es...
En fin, no he leído la novela Tarántula de Thierry Jounquet en la que se ha basado el director manchego para cometer tal estropicio cinematográfico pero casi puedo asegurar que la ha destrozado.

viernes, 9 de diciembre de 2011

FUERA DE SERIES EXPRESS


Gran noticia. Por una parte, un grupo selecto de la prensa británica ha visionado ya el primer episodio de la segunda temporada de la esperada Sherlock. El veredicto ha sido unánime, colocándo su calidad por encima de la anterior entrega.
Y ahora, lo que todos estábamos esperando: El día 1 de enero de 2012 llegará a las pantallas inglesas la segunda temporada. Ya queda casi nada.

jueves, 8 de diciembre de 2011

NEVERLAND


El canal SyFy acaba de estrenar esta miniserie en la que volveremos al país de Nuncajamás. Pero los creadores, como ya hicieron con Alicia en el País de las Maravillas y El Mago de Oz (Alice, Tin Man) le dan una vuelta de tuerca a la historia y nos la presentan desde una óptica diferente. Con un comienzo dickensiano, Peter y sus compañeros trabajan robando carteras para el serio James Hook (el futuro Capitán Garfio), pero una misteriosa esfera se cruza en el camino de todos ellos, transportándolos a ese otro mundo donde conviven piratas, indios y letales cocodrilos gigantes...
El comienzo de la historia resulta interesante, uan especia de Año Uno de la historia de Barrie. De hecho, hasta hay un guiño a la nefasta Hook de Spielberg: Bob Hoskins interpreta de nuevo a Smee, el pirata gordinflón.
El interés va decayendo poco a poco, aburriendo, desarrollándose la historia en un entorno demasiado digital, con unos efectos marca de la casa que bueno, hoy en día, son mejorables al cien por cien (recordemos Battlestar Galactica, por ejemplo)
En fin, lo que prometía con un buen trailer, se diluye con rapidez, pese a contar con un villano de excepción, interpretado por Rhys Ifans.

WARRIOR


Las vidas de dos hermanos (Tom Hardy y Joel Edherton), separadas por la muerte de su madre y el alcoholismo del padre (recuperado Nick Nolte), confluirán en un torneo de lucha. Tommy, el más joven, carga con el trauma de haber vivido la enfermedad y muerte de su madre, además de la dureza de la guerra de Irak, donde fue un heróico marine. Es un tipo callado, seco, pero que cuando subre al ring descarga toda la amargura que lleva dentro, convirtiéndose en una máquina de lucha letal.
Brendan, por otro lado, es un padre de familia, profesor de física en un instituto. La enfermedad de su hija y el terrible sistema sanitario norteamericano hacen que los bancos estén a punto de quitarle su casa, por lo que aparte de otros trabajos pelea en sitios de baja estofa por unos dólares. Es un gran luchador, pero su edad hace que todos lo tomen a chufla, aunque sobre la lona demuestre su potencial.
Es curioso, pero como me pasa con las peliculas de juicios, las de atracos y las de boxeo, o este caso lucha extrema (todo vale). Tengo una especial predilección por estas historias de superación, con momentos lacrimógemos, en los que la vida de los protagonistas penden de sun hilo sobre un ring. Warrior no es una excepción: en ella veremos a esposas que apoyan a sus maridos hasta el último momento; hermanos que se verán las caras con violencia;relaciones paterno filiales de complicada resolución y sobre todo, unas peleas, de una fisicidad apabullante. Imagino que los protagonistas habrán cobrado de lo suyo, algún que otro golpe se han llevado.
Tom Hardy, al que pronto veremos como Bane en la nueva película de Batman; Joel Edgerton (Animal Kingdom), actor australiano que poco a poco se abre camino en los USA y Nick Nolte, al que echábamos de menos en las pantallas, componen un trío de grandes personajes.

IN TIME


Una sociedad futura, de estética retro, donde la moneda de cambio es el tiempo. Tiempo que se ha detenido en el crecimiento de las personas, teniendo todas el aspecto y frescura de los veinticinco años, aunque en su interior (algunos) sean centenarios. Will Salas (Justin Timberlake) sufrirá en sus carnes la crueldad de este mundo, cuando su madre muera en sus brazos al consumirse su tiempo. A partir de ese momento jura vengarse de los millonarios que atesoran las horas en Greenwich City, la parte rica de la ciudad.
Andrew Nicol, director de la increible Gattaca y la muy intereante El Señor de la Guerra, nos lleva de nuevo al futuro. El problema es que la interesante premisa con la que se inicia el film queda diluida a medida que pasan los minutos. Will, un simple trabajador de una fábrica, se transforma en un Robin Hood que roba tiempo a los ricos para dárselo a los pobres. Y ahí no queda la cosa, argumentalmente hablando, sino que el tono vuelve a cambiar desde el momento que conoce a la hija del millonario Weiss. Con Sylvia (Amanda Seyfried) vivirá aventuras a lo Bonnie & Clyde, terminando la cinta por ser una película de acción distraida, correcta, pero poco más.
Resaltar la cantidad de secundarios que provienen de series de televisión: Olivia Wilde (House), Johnny Galecky (Big Bang Theory), Matt Boomer (Ladron de guante blanco) y Vincent Kartheiser (Mad Men). ¿Guiño? O es que los actores televisivos se abren camino poco a poco en la industria cinematográfica...

sábado, 3 de diciembre de 2011

CATCH. 44


La sombra e influencia de Quentin Tarantino es muy alargada. Esta película narra la historia de tres chicas: Dawn, Tess y Sara. Trabajan para un capo local, Mel (Bruce Willis) que les encarga que averiguen quién está vendiendo droga en su zona.
Se supone que deberán averiguarlo en una cafetería, una vez allí los hechos se precipitan y comienza el baño de sangre. Al mismo tiempo vemos como un tipo bastante curioso, Ronny, va eliminando a todo el mundo con el que se encuentra, sin quedarnos claro el por qué.
Los flashback van y vienen y como piezas de un puzzle nos darán una visión amplia de lo que sucede ahí.
Neonoir tarantinesco, en el que el director/guionista ha tenido al inteligencia de rodearse de un grupo de actores en los que confiar el peso de la trama. Junto a Willis, está Forest Whitaker, Brad Dourif, y los televisivos Shea Wingham (Boardwalk Empire), Michael Rosembaun (Smallville) y Deborah Ann Woll (Tru Blood)

SLEEPING BEAUTY


Lucy es una estudiante universitaria, pero también trabaja de camarera en un pub, y hace fotocopias en una enorme oficina, además de acudir a bares a prostituirse. También visita con asiduidad a su amigo enfermo Birdmann, a la vez que se ofrece como conejillo de indias en pruebas médicas remuneradas.
Esta extraña existencia se alterará aún más desde el momento que la chica conteste a un anuncio por palabras. Comienza a trabajar en un selecto, secreto y bizarro ambiente. Al principio sólo tendrá que servir el vino, vestida sólo con ropa interior, en cenas. En ellas, un grupo de ancianos bastante curioso, disfrutan de la comida y dejan para el final el postre, o sea, el sexo, con las compañeras de Lucy.
Clara, la seria y disciplinada madam, el dice que algún día podrá ascender en el escalafón, ganando mucho más dinero.
Mientras la vida de Lucy continúa, su madre alcohólica la llama pidiéndole dinero, Birdmann está llegando a una situación terminal y el dueño del pub no para de hacerle insinuaciones.
Entonces llega la llamada: Lucy acudirá a una suntuosa mansión, un chófer se encarga del traslado y una vez allí, tras darse una ducha, deberá beber un té que la sumirá en el más placentero y profundo de los sueños. No oirá, no sentirá, no verá y sobre todo, no sabrá nunca lo que ocurre en ese dormitorio. Sólo nosotros, los espectadores, seremos testigos de las diferentes "visitas" que tiene la chica...
Película de silencios, donde con pocos datos tendremos que hacernos una idea de lo que es la vida de la joven interpretada por Emily Browing (Sucker Punch) que realiza un auténtico tour de force físico con un papel muy arriesgado.

lunes, 28 de noviembre de 2011

BLACKTHORN


El director español y guionista Mateo Gil (Nadie conoce a nadie) se ha embarcado en su primera aventura norteamerica con esta historia: James Blackthorn es un viejo cowboy que vive plácidamente en Bolivia junto a su novia indígena. La llegada de una carta hará que decida regresar a los USA, el por qué se nos revelará en varios flashbacks en los que descubriremos que el anciano es, ni más ni menos, que Butch Cassidy, el ladrón al que todos dan por muerto desde hace años (Dos hombres y un destino os puede servir como guía para los que no conozcáis al historia).
La súbita aparición de un ingeniero español, Eduardo Apodaca, al que persigue un grupo de bolivianos hará que los hechos se precipiten y Blackthorn reviva una aventura como las que tenía con su amigo Sundance. Pero por el camino se dará cuenta de que nada es lo que parece y tal vez ponga su vida en juego por una mentira.
Esta cinta adolece de varios males: El primero es la dirección, que por decirlo de alguna manera, es demasiado "española". Otro lastre es Eduardo Noriega, como de costumbre, con una interpretación para nada creible y que al lado del titán Sam Shepard queda reducido a cero.
Una historia crepuscular, que si hubiera sido dirigida con más brío y con un plantel de actores mejor (sólo destacan Shepard y Stephen Rea) hubiera sido otra cosa.

SHARK NIGHT 3D


Sumemos un grupo de descerebrados jovenzuelos con ganas de marcha + un bello y apartado lago + tiburones de todos los pelajes. Obtenemos una úndecima vuelta de tuerca a este subgénero de chavales/as atractivos masacrados. Y además en 3D, por lo que la sangre nos salpicará en más de una vez.
Con un elenco de desconocidos, carne de teleserie, la película poco tiene que ofrecer si la comparamos, por ejemplo, con Piraña 3D, que al menos se cachondeaba de esta generación "perdida" y nos ofrecía momentos gore que ya han quedado como clásicos (me refiero, claro está, al pene flotador...)
En fin, una leve distración para esas tardes de domingos que se hacen interminables. Mejor esto que verle el careto a María Teresa Campos,¿no?

UN METODO PELIGROSO


En esta película de David Cronenberg asistimos al cambio que da la plácida existencia de Carl Jung, uno de los padres del psicoanálisis, cuando una nueva paciente llega al sanatorio en le que trabaja, aplicando en ella sus innovadoras ideas y terapias para llegar al fondo de los traumas. Sabina Spielrein(Keira Knighley)es una joven rusa, aquejada por una enfermedad nerviosa, una chica brillante que quiere estudiar psiquiatría y que con la ayuda de Jung, ira abriéndose y revelando el orígen de sus males. Esta cercanía paciente-doctor hará que el estoico y cerebral Jung (Michael Fassbender) se replantee su existencia y su filosofía de vida y trabajo.
A la vez seremos testigos de la relación Maestro-discípulo que se desarrolla entre Freud (Viggo Mortensen) y Jung. El primero aboga por su teoría de que los males de la mente provienen de experiencias sexuales negativas, algo que Jung no aplica en sus estudios.
La presencia de otro doctor, aparentemente enfermo, el libertino Otto Gross (Vincent Cassel), será el detonante final para que las relaciones entre Jung, Freud y Spielrein cambien para siempre.
Cronenberg, que posee una carrera en la que nos ha llevado a conocer los límites de la carne (Videodrome, Inseparables...) y los de la violencia (Una historia de violencia; Promesas del Este..) o la locura (Spider) nos ofrece aquí una historia basada en la obra de teatro de Christopher Hampton. Una historia pausada, de largas conversaciones, cartas y alguna que otra (pocas) escenas que rompen con una estoica dirección, pero que no por ello deja de narrarnos una apasionante historia sobre dos personajes clave del siglo pasado y a los hombres detrás de los mitos.

lunes, 21 de noviembre de 2011

UN DIOS SALVAJE


En un parque de New York, un chaval golpéa a otro con una rama, causándole una herida en el labio y la pérdida de un diente. Este suceso cotidiano hace que los padres de ambos chavales se reunan para discutir los por qués de la agresión. Lo que comienza siendo una conversación civilizada, tal vez demasiado, se va tornando en un enfrentamiento feroz en el que las politicamente correctas máscaras del cuarteto caerán para mostrar sus verdaderos rostros.
Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Christoph Waltz son los protagonistas, inmensos, de esta adaptación realizada a cuatro manos por el realizador Roman Polanski y al dramaturga y escritora Yashmina Reza.
El sabio director nos ofrece un prólogo y epílogo que resumen a la perfección la inutilidad del enfrentamiento que los padres tienen en el apartamento. Se escupirán en las caras todo lo que llevan dentro de ellos, algunos reaccionarán de una manera más violenta, otros con cinismo, pero en todos se resume esa pose que la mayoría adoptamos en esta nuestra sociedad, que se basa ante todo en las apariencias.
Cuatro actores en estado de gracia, un gran director y un muy buen texto, asequible a todos los públicos, hacen de esta producción una joya más en la filmografía de sus responsables.

EL DOCTOR VUELVE A CASA POR NAVIDAD!

COLOMBIANA


Luc Besson viene desarrollando una incesante labor como productor y guionista de películas que si bien no van a ganar ningún Oscar cumplen a la perfección con su función: Distraer y divertir. La sagas Taxi y Transporter, Taken, Distrito 13, Danny the dog; son algunos ejemplos de películas de acción, destinadas a un público que busca pasar un buen rato en la sala mientras come palomitas.
Y lo ha vuelto a conseguir con la historia de Cataleya, una niña colombiana que es testigo del asesinato de sus padres a manos del sanguinario Marco, mano derecha del criminal Don Luis. El padre de la pequeña intenta dejar los negocios sucios, pero todos sabemos que nadie sale impune de ese oscuro mundo.
Tras una espectacular persecución, Cata llega a Chicago y allí vivirá junto a su tío y mentor, al cual le pide que la convierta en una asesina para poder vengar la muerte de sus progenitores.
De un salto nos encontramos con una Cataleya adulta que continúa con su cruzada, aceptando encargos de su tío y viajando por el mundo dejando un rastreo de sangre. Hasta ahora las autoriadades han sido incapaces de ponerle un rostro a la implacable asesina. Pero el amor hará que cometa fallos y su relación con Danny (Michael Vartan) la convertirá en el objetivo de la policía y de Marco (Jordi Mollá), con el que tiene una deuda pendiente...
Zoe Saldaña encaja perfectamente en este papel que nos recuerda al personaje creador por Frank Miller, Elektra Asesina y la trama, aunque presenta agujeros del tamaño de la Fosa de las Marianas (¿el entrenamiento?), cumple a la perfección con su cometido. Durante hora y media nos lo pasamos bien, siendo testigos de los diferentes métodos que utiliza Cata para acabar con sus víctimas.
Olivier Megaton, el director cumple con su labor tras la cámara y no nos marea, como ya hizo en la tercera entrega de Transporte y supongo que seguirá en una futura secuela de Taken, en la que dirigirá a Liam Neeson.

sábado, 19 de noviembre de 2011

FUERAS DE SERIE EXPRESS


Por fin. Showtime ha accedido a las demandas del actor Michael C. Hall y habrán dos nuevas temporadas de Dexter. Podemos respirar tranquilos... !Al menos hasta que termine la octava!

jueves, 17 de noviembre de 2011

HELL ON WHEELS


Las comparaciones siempre son odiosas, pero en este caso en particular, inevitables. Esta nueva serie del prestigioso canal AMC (Breaking Bad, The Walking Dead, Mad Men, The Killig) son transporta a 1860: La Guerra de Secesión ha terminado y los supervivientes del conflicto tratan de continuar sus vidas, aunque para uno de ellos, Cullen Bohannan ha quedado marcada por el terrible asesinato de su esposa a manos de unos soldados federados. Tras terminar con la vida de uno de ellos en una iglesia, sus pasos lo llevan al campamento que da título a la serie, un lugar desde el cual se está construyendo una nueva línea de ferrocarril que recorrerá territorios inexplorados hasta el momento. Allí conocerá a otros de los protagonistas de la historia: Elam, un hombre de color que se parte la espalda todo los días, abriendo camino para las vías; el reverendo Cole, un religioso algo particular; Thomas Durant, el propietario de la empresa ferroviaria, un tipo sin escrúpulos y El Sueco, lo más parecido a un sheriff que tiene el lugar, que imparte la ley a su manera...
A la vez seremos testigos de la masacre que cometene unos indios con un grupo de exploradores y topógrafos, siendo la única superviviente la valiente Lily Bell, que huirá con unos codiciados mapas del territorio.

Pues bien, todos estos personajes y algunos más componen el dramatis personae de esta nueva serie. Se nos muestra un Far West sucio, violento. Y aquí viene el tema de las comparaciones que comentaba al principio. Deadwood, la magistral serie inacabada, creada por David Milch ya sentó las bases de esta visión realista del Salvaje Oeste y está claro que los hermanos Joe y Troy Gayton, creadores de Hell on Wheels, se han basado, apropiado o como queráis llamarlo, de varios conceptos argumentales creados por Milch: El nacimiento de un nuevo pueblo, los árquetipos de personajes que pululan por el lugar, la violencia... Pero allí donde Milch y compañía bordaban una trama coral que continuó durante tres temporadas, en esta serie sólo tenemos una historia de venganza, que por ahora resulta distraída, todo hay que decirlo, pero que no le llega a la espuela a Deadwood ni de lejos.
De todas maneras vuelvo a recalcarlo, la serie por ahora distrae, que ya es mucho y no me parece justo juzgarla con sólo un par de episodios en el aire. Veremos como continúa.
Los actores no son demasiado conocidos y junto al protagonista Anson Mount, que interpreta a Bohannan, podemos ver a Colm Meaney como Durant; a Tom Noonan como el reverendo y al rapero metido a actor Common como Elam.
Hay un par de detalles que epatan bastante: La cabecera, super centrada en Cullen y la música que mezcla guitarras eléctricas con temas más de la época.
En fin, si hay que comparar o copiar, espero que se termine pareciendo aún más a productos como El Jinete Pálido o Deadwood que a Arma Joven.

martes, 15 de noviembre de 2011

EN CORTO: ROSA

DE LA TELE A LA GRAN PANTALLA


Pues sí, será el director británico David Yates el encargado de filmar las aventuras del Doctor Who para cine. Tras ser el realizador de cuatro películas de la saga Harry Potter, se embarca en este nuevo proyecto producido por la BBC y que le tomará entre dos y tres años. Esta encarnación del viajero de la Tardis no tendrá nada que ver con la televisiva, por lo que Matt Smith queda apartado del proyecto. Imagino que se buscará a un actor más internacional. ¡Que comiencen las apuestas!

lunes, 14 de noviembre de 2011

FUERAS DE SERIE AGARRAOS PORQUE ÉSTA ES FUERTE...


La exitosa serie 24, protagonizada por Kiefer Sutherland tendrá una versión hindú. Sí, sí, habéis leído bien... Lo más soprendente es que el papel de de Jack Bauer (o cómo lo vayan a llamar) será interpretado por el actor Anil Kapoor que fue el Presidente Omar Hassan en la última temporada de 24. A Kapoor lo conoceréis por su papel en Slumdog Millionarie, hacía de detestable presentador del programa.
Kapoor es tan fan de la serie norteamericana que accedió a participar en ésta a cambio de poder protagonizar la nueva vesión hindú y así se lo hizo saber a Howard Gordon, showrunner de la misma.
Esto de versionar series no es nada nuevo, sólo hay que pensar en la fallida Life on Mars en USA, así como The Killing o sin ir más lejos las versiones francesas e italianas de obras maestras patrias como El Internado y Los Serrano o Cuéntame...

CUATRO DE UN TIRÓN





THE KILLER ELITE Situada en los años 80, nos presenta a un grupo de asesinos comandado por Hunter (Robert de Niro). Su amigo y compañero Danny Jason Statham) renuncia a la vida de violencia y se marcha a Australia, pero al poco tiempo de estar aislado recibe la noticia de que un jeque árabe a secuestrado a Hunter. El moribundo jeque le encarga la misión de vengar a su hijo asesinado por un grupo de ex militares británicos que formaron parte del grupo más selecto y letal del ejército inglés.
Junto a sus otros dos socios Davies (Dominic Purcell) y Maier, emprenden la búsqueda de los asesinos, pero un problema se suma: deberán hacer pasar sus muertes por accidentes y sobre todo, huir de la persecución a la que son sometidos por el letal Spike (Clive Owen), otro agente retirado.
Dirigida con buen pulso por el debutante Gary McKendry, esta distraída película nos ofrece un rato de acción, persecuciones y recuperamos en una interpretación trabajada a Robert de Niro, después de tantos y tantos papeles olvidables.
Los únicos momentos que lastran el film son los de la relación de Danny con Anne y que se podían haber ahorrado, ya que no imagino a un asesino de élite como él teniendo esta debilidad.

APOLLO 18 Dentro de la moda inaugurada por REC, o sea, la de las visiones subjetivas a través de cámaras, nos encontramos con esta nueva historia: ¿Por qué se ocultó y abandonó la misión Apollo 18? Unas cintas nos desvelarán las horas que duraron esa misión, su llegada a La Luna y lo que encontraron allí...
Dirigida por el español Gonzalo López-Gallego, esta película adolece del mismo defecto que la mayoría en este subgénero. Hasta que la cosa empieza a ponerse interesante nos tenemos que tragar minutos y minutos de escenas en las que no pasa absolutamente nada, limitadas por la visión de una cámara.
Lo bueno es que la cinta sólo dura 86 minutos, por lo que van bastante rápido y no tardamos mucho en ser testigos del horror que aguarda a los expedicionarios en la inhóspita superficie lunar.

13 MINUTES OR LESS Dirigida por Ruben Fleischer, que ya nos deleitó con Zombieland, esta película nos narra una vez más en tono de comedia las vidas de cuatro personajes: Nick (Jesse Eisenberg - La red social)es un repartidor de pizzas que siempre llega más tarde de los 30 minutos prometidos por la publicidad de su jefe. Está locamente enamorado de Kate, al hermana de su mejor amigo Chet, un joven hindú al que que conoce desde la infancia.
Por otro lado están Dwaine (Danny McBride) y Travis, otros dos amigos bastante frikis (se distraen haciendo explotar sandías...). El primero está cansado de su padre, un antiguo militar que lo insulta y veja todo el tiempo, haciéndole la vida imposible. Por ello idea un plan para matarlo, y en el que va a tener un papel fundamental Nick. Tras secuestrarlo, le colocan un chaleco explosivo y lo obligan a robar un banco si quiere que lo liberen de una muerte segura.
Con el dinero pagarán a un matón hispano, novio de una stripper que se camela a Dwaine, para que quite al Mayor (Fred Ward) de la circulación.
Tacos, más tacos, lío y diversión en una cinta sin más pretensión que la de distraer.

TRESPASS Hagamos una operación matemática: Sumemos al director Joel Schumacher, al que ya todos conocemos por haber tenido el honor de cargarse la antigua franquicia de Batman y que desde entonces no levanta cabeza, sumando una serie de títulos de los más insulso. A esta operación añadamos la pareja de actores Nicolas Cage y Nicole Kidman, que llevan demostrando desde los últimos años que son puro veneno para la taquilla. El resultado es una película de secuestro de familia, una más (una pena que no se hayan visto la española Secuestrados, eso que si que es un peliculón) y en la que vamos a encontrarnos con la familia Miller: Papi vende diamantes, Mami es arquitecta y la hija de ambos, Avery, es una chica rebelde pero buena en el fondo.
Un grupo de malvados ladrones (uno muy malote, el jefe inteligente, su novia drogata y el hermano guaperas) irrumpen en la fastuosa casa familiar y comienzan los momentos de violencia, personajes que no son lo que parecen y una trama que nos va desvelando cosas que no sabiamos sobre todos los personajes, incluidos los chorizos, que tienen más de una agenda oculta...
Lo mejor que se puede decir sobre el film es que al menos no aburre, que ya es mucho.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

FUERA DE SERIES NOTICIAS



El canal NBC será en el que se emita la serie que está escribiendo Bryan Fuller (Dead like me, Wonderfalls, Pushing Daisies) sobre las andanzas de un joven Hannibal Lecter y su relación con Will Graham, consultor del FBI. Comentar que William Petersen (CSI) interpretó a Graham en Manhunter, versión Michael Mann y Edward Norton lo hizo en Red Dragon, de Brett Ratner.

Brian K. Vaughan, reputado guionista de comics (Ex Machina) será el encargado de adaptar para la pequeña pantalla la novela de Stephen King "Under the dome" para Dreamworks. El guionista ya mostró su talento en varios de los mejores episodios de aquella decepción catódica llamada Lost...
Por cierto, la trama de esta novela tiene un sospechoso parecido con la película de Los Simpson, narrando como un pueblo es cubierto por una cúpula transparente e infranqueable y cómo el suceso afecta a sus habitantes.

martes, 8 de noviembre de 2011

FUERA DE SERIES EXPRESS


Antes de emitir su segunda temporada, la cadena Starz ha renovado por una tercera a la serie Spartacus.

Kurt Suter, creador de Sons of Anarchy, ha solicitado la realización de un episodio extra para la cuarta temporada de la serie. Los capitostes de FX le han dado luz verde, por lo que el final de esta entrega será el 6 de Diciembre. La cantidad de lineas argumentales y su resolución ha hecho necesaria la solicitud.

lunes, 7 de noviembre de 2011

¡VUELVEN LOS GLADIADORES!

LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO


Nunca he sido un Tintinófilo, he de confesarlo. A mí me gustaba más Asterix, aunque creo que también fue una cuestión de poder tener los albumes del rubio periodista. Sólo tenía dinero para comprar uno y me temo que la pelea la ganaba siempre el galo bajito.
Dicho esto he de decir que la película de Steven Spielberg me parece una muy buena adaptación, con sus aciertos y fallos. En las escenas de acción se juega hasta la extenuación con le slapstick y hay momentos en los que ya nos dejamos llevar por una ruleta rusa que cansa ( la escena de la persecución en la moto, extenuante, es buena prueba de ello).
La animación es buena, muy buena. Se lo han trabajado, se nota. Lo malo es que en ocasiones los protagonistas pierden la mirada, defecto muy común en este tipo de producciones (a excepción, claro está de el material de Pixar y Avatar...).
La trama se ha tomado de tres albumes de Hergé, al que se homenajea al principio de la cinta y de ellos ha salido una trama distraída, donde el espectador casi no tiene tiempo de respirar y que, eso sí, entusiasmará a los seguidores de Tintín y volverá locos a los que no lo conozcan demasiado bien: Digámoslo ya, Hernández y Fernández son totalmente insoportables, así como Haddock y menos mal que la Castafiore sólo canta...
¿Qué personaje sale ganando de todo esto? Milú, que se convierte en un Indiana Jones canino, protagonizando más de una escena divertida.
Claro está, al final con tanto mareo, salto de aquí a allá, el personaje que menos importancia tiene en la trama es el pobre Tintín.
Algunas cosas positivas a destacar: La impresionante y jazzistica banda sonora de John Williams y Los títulos de credito iniciales donde se resumen todos los albumes del personaje (con una imágen de cómo es el ego de monsieur Spielberg...)
Ah, y una cosa final: La verdad es que viendo el resultado, no se nota mucho la interpretación de Andy Serkis (me gustó mucho más como el monete César), ni la de Daniel Craig como el villano y menos las de Simon Pegg y Nick Frost como Hernández/Fernández...
En fin, un capricho de Spielberg que está teniendo una muy buena taquilla en Europa y que seguramente continuará, siendo el director de la siguiente otro niño grande: Peter Jackson.

SPY KIDS: ALL THE TIME IN THE WORLD IN 4D


La carrera de Robert Rodriguez tiene más baches que una carretera de pueblo. Y se acaba de estrenar una muestra de lo bajo que puede caer el director chicano. En esta nueva entrega de los Spy Kids trata de reinventar la franquicia con un producto que apesta a tv movie, aunque cuente entre sus protagonistas con la sosainas de Jessica Alba y Jeremy Piven, que interpreta un multi papel.
La historia, bueno... Dos chavalines bastante insulsos (no es que la pareja de la primera trilogía fueran nada del otro mundo, pero al menos tenían cierta gracia) tienen problemas con su madrastra (Alba) a la que no terminan de aceptar, en especial la niña. El padre de éstos, un tonto integral que no se entera de la misa a la mitad, protagoniza un programa de la tele llamado Spy Hunter, sin percatarse que su mujercita ha sido uno de los principales agentes de la OSS.
Resulta que hay un maloso, el Time Keeper, que quiere robar el tiempo y bla, bla,... ¿Hace falta que siga?
Efectos especiales de baratillo, interpretaciones dignas de los Razzies, gracias escatológicas (pedos, caca...), un perrete insoportable con la voz de Ricki Gervais y el regreso de los Spy Kids originales, que han cambiado mucho. Sobre todo ella, Alexa Vega, que ya no tiene nada de kid...
Ya sé que se elogia el trabajo artesano que Rodriguez hace en sus estudios Troublemaker, pero esta última peli roza lo basuril.
Se supone que el director riza el rizo, haciendo que la peli sea en 4D, o sea que se puedan oler las cosas mientras la vemos. La verdad es que no hacía falta esta novedad, ya que salta a la vista que es un mojón de tamaño estelar.

ANOTHER EARTH


La brillante y recién graduada Rhoda viaja en su coche, escucha la radio. la gran noticia es que en el cielo se ha descubierto un nuevo planeta que parece tener todas las características del nuestro. De hecho, es idéntico.
Distraída, no puede evitar chocar con otro auto en el que viajaban John, su mujer y hijo. Ella y el niño mueren y Rhoda pasa cuatro años en la cárcel.
Al salir su vida ha cambiado del todo, lleva sobre las espaldas la pesada carga de la culpa. Eso y la curiosidad harán que se acerque a la casa de John, famoso músico antes de la muerte de sus seres queridos. Ahora es un alcohólico que pasa el dia durmiendo entre basura y botellas de bourbon vacías.
La chica le hace creer que trabaja para una empresa de limpieza y así empiezan a conocerse. Ella tratará de redimirse y el poco a poco, saldrá del agujero de la desesperación.
Mientras tanto seremos testigos de los estudios que se realizan sobre esa "Otra Tierra" que cada vez se acerca más a la nuestra. Existen varias teorías, en las que sus habitantes sean copías de nosotros.
La casualidad hará que Rhoda se presente a un concurso para viajar a ese planeta...
Cine que mezcla la ciencia ficción con una historia muy real. Ganadora en el Festival de Sundance.

viernes, 4 de noviembre de 2011

FUERA DE SERIES EXPRESS


Downton Abbey, serie británica cuya segunda temporada concluye la próxima semana, ha sido renovada para una tercera entrega que se emitirá en el 2012. Mientras tanto, a finales de noviembre mes podremos ver una Especial de Navidad donde seguiremos la vida de los Crawley y sus sirvientes.

jueves, 3 de noviembre de 2011

MISFITS TEMPORADA 3




Desde que los seguidores de esta serie británica nos enteramos de la marcha del actor Robert Sheehan, el inolvidable/detestable Nathan, pilar indiscutible, nos echamos a temblar. ¿Qué sería de la historia sin este personaje con el que tanto nos hemos reído?
Afortunadamente, el creador, Howard Overman ha dado una doble pirueta y nos despide del joven padre en una miniepisodio memorable en la ciudad de Las Vegas. La nueva temporada comienza con sus compañeros de correrías, todos tienen nuevos poderes, la mayoría tan inútiles y problemáticos como en anteriores entregas: Por ejemplo, la malhablada y poligonera Kelly se ha convertido en ingeniera aeroespacial. pero el problema está en que ella continúa siendo al misma, lo que hace que la gente piense que ha robado los planos de los misiles que diseña...
Iremos descubriendo los poderes del resto, mientras pasan las horas en el pub donde trabaja Curtis y será allí donde conozca a Rudy (Joe Gilgun - This is England), el nuevo compañero de desventuras que viene a ocupar el hueco dejado por Nathan. Rudy tiene doble personalidad, quiero decir, que se divide en dos. Estos dos Rudys son muy diferentes: Uno es un salido, bruto, inconsciente (comparte muchas de las características del Misfit ausente) y el otro es un tipo sensible, atormentado, torpe y obsesionado por algo que ocurrió en la escuela con la guapa Alysha.
Continúan las tramas de la anterior temporada, por un lado Simon está descubriendo sus habilidades como héroe enmascarado y no nos olvidemos del misterioso personaje que almancena en su interior poderes y los cambia por dinero u otras habilidades.
Aunque parecían haberse librado por fin de las labores sociales, tendrán que regresar y verse las caras con su monitor, un tipo bastante sádico y poco recomendable. Aunque ya sabemos lo que ocurrió con los anteriores...

martes, 1 de noviembre de 2011

FUERA DE SERIES MÁS EXPRESS QUE NUNCA


Tras sólo emitir cinco episodios, ya se ha anunciado la renovación por una segunda temporada de American Horror Story, así que seguiremos siendo testigos de la horripilante existencia de los Harmon desde que se trasladaron a su nueva casa...

jueves, 27 de octubre de 2011

MONKEY BUSSINESS


Bueno, chicos/as, durante unos días estaré ausente, inmerso en la vorágine roquera del Monkey Week. El próximo martes volveré a las andadas, mientras tanto seguid viendo pelis, series, etc...
DO THE MONKEY!!

THE WOMAN


Esta película comienza mostrándonos las andanzas de una mujer salvaje en el bosque, cazando. De ahí pasamos a ver la idílica imágen de una familia norteamericana: El padre, abogado; la madre, silenciosa ama de casa; la hija mayor, tímida y esquiva con sus profesores y compañeros; el hermano menor, un chico algo rarete.
En una jornada de caza, el padre descubre en el bosque a la mujer salvaje y la apresa, llevándola a la casa de campo. Su idea es "civilizarla", aunque la mujer es un animal salvaje que al menor descuido enseña y utiliza sus fauces...
Poco a poco iremos conociendo la oscuridad que se esconde tras las puertas de la casa. Todos viven asustados bajo el puño del padre, un auténtico psicópata que no duda en ejercer la violencia más extrema ante cualquier comentario.
Pero hay más, la familia tiene a varios perros de presa encerrados en un granero y en el lugar hay algo humano, o al menos lo parece...
La película dirigida por Lucky McKee y coescrita por el y el autor de novelas de terror Jack Ketchum llega a unos niveles de violencia, gore extremos, yendo de menos a más. En eso y sobre todo en el ambiente malsano se parece mucho a otras películas del director, como Amy o The Woods.

FUERAS DE SERIE ESPECIAL RENOVACIONES


Las buenas cifras de share han hecho que The Walking Dead renueve por una tercera temporada, Homeland por una segunda y Boardwalk Empire por una tercera.

Brian Grazer, productor de la futura franquicia cinematográfica The Dark Tower, escrita por Stephen King, ha declarado que trabajarán con la prestigiosa cadena HBO para la parte de la historia que se emitirá como serie de tv. Javier Bardem sigue postulado como protagonista de la historia.