miércoles, 28 de mayo de 2014

GODZILLA

No es la primera vez que un tráiler hace que la expectación crezca por ver una película. En este caso particular, la imagen de esa patrulla saltando de un avión y cayendo sobre una ciudad como ángeles que iban dejando una estela roja fue realmente impactante. En una enorme nube de polvo se vislumbraba el rostro del monstruo, de Godzilla (o Gojira para los nipones...)
Lo malo de todo esto es que luego ves la película y, la verdad, no es para tanto. De hecho, se me hizo bastante larga y aburrida. Al principio vemos al matrimonio formado por dos técnicos-científicos que trabajan en una central nuclear japonesa, los actores Bryan Cranston y Juliette Binoche, que antes de que pase la primera media hora de cinta ya han muerto (siento el spoiler...), dejando claro que su corta participación en la cinta roza el cuasi cameo.
El verdadero protagonista de la película, algunos años después, es joven militar artificiero Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson, más inexpresivo de lo habitual) que se va a ver metido en el medio de una crisis mundial cuando unos imparables monstruos bautizados como Mutos arrasen varios lugares...
¿Y quién acude para salvar a la Humanidad? Pues nada más y nada menos que otro monstruo, Godzilla! Pero en ningún momento se nos explica por qué lo hace. ¿Es bueno el regordete y gigantezco bicho nacido de la radiactividad?¿Qué lo lleva a hacer lo que hace? ¿Por qué la marina de los USA lo escolta en su búsqueda de los otros colosos?
Mientras tanto, Ford va de un sitio a otro, separado de su mujer e hija... Por cierto, ella (Elizabeth Olsen) lo único que hace es mirar hacia arriba y poner caritas...
Y todo para ver algunas peleas que sin explicación son cortadas, volviendo al suelo, a la gente que huye como hormigas de una inundación.
No sé, pero me da la impresión de que este reboot ha llegado demasiado tarde. No llega a la altura de la divertidísima Pacific Rim, donde los monstruos sí que molan. Porque esa es otra cosa, el horrible diseño de los Mutos, que tienen pinta de seres metálicos más que de otra cosa.
En fin, larga, previsible y lo peor de todo, aburrida.

lunes, 14 de abril de 2014

lunes, 31 de marzo de 2014

CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER

Con las películas de superhéroes siempre existe el mismo problema, lograr el tono adecuado. Algunas veces se consigue, como en la primera cinta protagonizada por Chris Evans y en ésta, dirigida por los, hasta ahora, erráticos Hermanos Russo se ha conseguido un producto casi perfecto (de hecho, han fichado por la tercera cinta del Capi). Es ésta una historia mucho más oscura, donde tiene más peso el clima de conspiración y engaño que sobrevuela a los personajes, convirtiéndola en un producto más cercano a las cintas de espionaje que a otra cosa. La todopoderosa S.H.I.E.L.D. se ve gravemente amenazada tras el brutal atentado del que es víctima Nick Furia (Samuel L. Jackson) (en una de las magníficas set pieces de la cinta). A partir de ese momento tanto Steve Rogers como la Viuda Negra Scarlet Johansson) se convierten en fugitivos que no podrán fiarse de nadie, aliándose con un militar, Sam Wilson (Falcon) y teniendo que enfrentarse al misterioso y letal Soldado de Invierno.
Algo muy oscuro y peligroso se ha instalado en los cimientos de la organización, y cuando descubran la verdadera cara del enemigo, no habrá marcha atrás y el status quo cambiará para siempre...
Escenas de acción de alta calidad cinematográfica, algo de humor y pizcas de nostalgia conforman una de las mejores propuestas que se han rodado sobre un personaje Marvel.
Por supuesto, como siempre, hay que permanecer en la sala hasta que los créditos terminen...

miércoles, 5 de marzo de 2014

OUT OF THE FURNACE

En la nueva película de Scott Cooper (Crazy at heart) conocemos a los hermanos Baze, Rusell y Rodney (Christian Bale y Casey Affleck). El primero tiene un trabajo que odia en una factoría, pero lo soporta mientras tiene una relación con su novia Lena (Zoe Saldana). Ha dejado atrás una época más "loca" y ahora se centra en conseguir el dinero suficiente para poder vivir. Su hermano Rodney, es un soldado que entre misión y misión se ha metido en el mundo de las peleas ilegales, de la mano de John Petty (Willem Dafoe), un mafiosillo local al que ambos hermanos conocen desde siempre y con el que tienen una relación "cordial".
La cosa se complicará el día en el que Baze es obligado a beber y de regreso a su casa tiene un terrible accidente de coche por el que es condenado a pasar una temporada entre rejas. En ese tiempo perderá a su padre, su relación con Lena y verá, incapaz de hacer nada, como su hermano se va degradando, hasta que prácticamente obliga a Petty a que lo meta en un circuito de peleas extremo, llevado por el peligrosísimo Harlan DeGroat (Woody Harrelson), un tipo que es definido a la perfección en el prólogo de la película.
La cinta ofrece un retrato de ese americano alejado del glamour, a la gente de la calle, la real y la tragedia que se desatará a consecuencia de la desaparición del hermano menor.

lunes, 24 de febrero de 2014

THE MONUMENTS MEN

La nueva película coescrita y dirigida por George Clooney tenía, a priori, muy buena pinta: En los estertores finales de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de expertos en arte son convocados para formar un comando cuya misión será salvar obras de arte que los nazis han robado y ocultado. En el grupo hay norteamericanos, un inglés y un francés (sí, recuerda un poco al clásico chiste).
Comandados por Frank Stokes (Clooney) se trasladan a Europa y comienzan sus pesquisas, ya que el propio Hitler planea construir un enorme museo con todo el arte expoliado por sus tropas.
Al ver el tráiler la cosa parecía una especie de "Indiana Jones del arte" pero, por desgracia, la cosa tiene varios problemas. En primer lugar, el tono a lo "película clásica", que no funciona, incapaz de conectar con el público de hoy en día. Entremezcla momentos "humorísticos" (bastante sosos, la verdad) con algunos trágicos, pero que se quedan a medio camino (las sucesivas muertes de dos miembros del comando, bastante ridículas, todo hay que decirlo...) y todo subrayado con una banda sonora, digamos, inapropiada, con un tema dramático que termina por hastiar o causar la risa del espectador.
Los personajes tienen poca profundidad, son meros arquetipos: El galán buen tipo (Matt Damon), el gruñón (John Goodman), el torpe (Bob Balaban) y la francesa fría y distante (Cate Blanchett)...
Sólo hay un par de escena que destacan sobre el resto del metraje: El descubrimiento de un nazi oculto en la campiña y el interrogatorio de un oficial.
No es una mala película, pero aburre por momentos y carece de un hilo conductor, dando saltos en la trama que hacen que el espectador pierda el interés.

lunes, 10 de febrero de 2014

NEBRASKA

El argumento de esta película podría parecer simple, sencillo: Un anciano (Bruce Dern) se empecina en recoger el supuesto millón de dólares que le ha tocado en una de esas rifas cuyo único fin es timar a la gente y que compren revistas y demás artículos.
Su mujer y el hijo mayor (Bob Odenkirk, el genial Saul Goodman de Breaking Bad) se niegan a que haga el largo viaje hasta Lincoln, Nebraska, pero su otro hijo, David, movido por la compasión hacia un padre que se dirige inevitablemente hacia el olvido del alzeimer, accede a llevarlo.
Durante ese camino conoceremos parte del pasado de Woody, un antiguo mecánico, bebedor, al que su hijo no conoce todo lo que debiera.
Esta cinta es una pequeña joya, rodada en blanco y negro, nos regala paisajes e instantáneas de una America profunda, olvidada y solitaria. Se balancea por momentos entre el drama y al comedia, como el resto de la filmografía de Alexander Payne, que ya nos ofreció soberbios retratos de personajes en Entre Copas y Los Descendientes, entre otras.
Tiene varias nominaciones a los próximos Oscars, del que seguro que se lleva alguno, aunque la lucha de este año va a ser dura y hay muchas películas de calidad.

jueves, 23 de enero de 2014

HER

Un futuro más o menos cercano. Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) trabaja en una empresa como redactor de cartas, tiene una sensibilidad especial para meterse dentro de la persona a la que encarna en estas misivas. Pero la vida de Theodore es solitaria, ya que su mujer se separó de él. La pasa jugando a videojuegos, recordando sus momentos felices junto a Catherine (Rooney Mara) o compartiendo sus problemas con una pareja de amigos, Amy (Amy Adams) y Charles, que parecen tener la unión perfecta.
Todo esto llega a su fin el día que conoce la existencia de un OS, sistema operativo, que se convierte en el amigo o pareja ideal y que va evolucionando con sentimientos reales. Así conoce a Samantha (con la voz de Scarlett Johansson) con la que comienza una relación amigable, divertida que poco a poco transforma la existencia de Theodore...
El director Spike Jonze nos ofrece una historia llena de sensibilidad, haciendo también una crítica a la sociedad en al que vivimos y los avances tecnológicos, que nos hacen recluirnos cada vez más. Joaquin Phoenix nos ofrece una interpretación calmada, alejada de histrionismos, de un personaje que cae bien desde el principio, solitario, nostálgico, algo infantil y enamoradizo.

viernes, 17 de enero de 2014

THE WOLF OF WALL STREET

El adjetivo que primero me viene a la cabeza después de ver la última película de Martin Scorsese es "Excesiva", pero no lo veáis como algo peyorativo. Todo lo contrario, es un fiel reflejo de lo que narra, la vida de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), un tipo ingenioso que da con el negocio de su vida... La venta de acciones basura por la que cobra el cincuenta por ciento de la comisión. En poco tiempo la pequeña oficina en la que empieza se transforma en una planta entera de un edificio, con docenas de agentes a los que contagia su descontrolado modo de vida: Drogas, alcohol, prostitutas, majorettes, confeti... la locura, vamos.
Durante tres horas (que por cierto, pasan en un suspiro) acompañaremos a Jordan en este viaje desquiciado, y Scorsese, como el gran maestro que es, nos subirá en su particular montaña rusa, visualmente apabullante y con un guión de Terrence Winter que roza lo sublime. El tono es de comedia, pero hay momentos en los que la sonrisa se queda congelada, por lo extremo de lo que observamos en la pantalla (el efecto que hacen en Belfort unas pastillas con las que se droga, por ejemplo).
Los actores están en estado de gracia, con un DiCaprio que se mete a fondo en el personaje, haciéndolo totalmente creíble, así como el interpretado por Jonah Hill, su amigo del alma y compañero de correrías. Y cabe destacar el retrato que hace Margot Robie de Naomi LaPaglia, una bomba sexual que pasa de ser un animal sexi a una sufrida esposa.
Para terminar, sólo decir que la realidad supera a cualquier ficción, ya que esta película narra algo que sucedió de verdad, y el final de ésta no puede ser más aplastante.

VAYA PINTORRA TIENE ESTA NUEVA SERIE!!


jueves, 16 de enero de 2014

TRUE DETECTIVE

Esta nueva serie de la HBO se mueve, en su primera temporada, en dos líneas temporales: En el presente vemos como se está interrogando por separado a los antiguos compañeros, los detectives Cohle (Mathew McConaughey) y Hart (Woody Harrelson), ambos nos van desvelando pedazos del pasado, de la época en la que trabajaron en un extraño caso de asesinato en Lousiana: Una joven aparece muerta en lo que parece haber sido una ceremonia o ritual.
Mientras que Hart es un policía con métodos más clásicos, Cohle es ultra metódico y parece poseer unos profundos conocimientos anatómico-forenses.
Pero algo sucedió entre estos dos hombres y poco a poco vamos a descubrir el qué. La personalidad reservada de Cohle chocará con un abierto y familar Hart, mientras vamos viendo sus avances en la investigación.
Pero, ¿porqué los han vuelto a convocar de nuevo,  qué tiene que ver ese antiguo caso en ello?
Uno de los platos fuertes de esta nueva oferta televisiva es la potente interpretación de los protagonistas, en un primer episodio demoledor, que te deja con ganas de ver más, mucho más...
Ahora que en un futuro cercano van a terminar varias de las mejores series del canal: Boardwalk Empire; The Newsroom... True detective se señala como una digna sucesora., sabiendo además que cada temporada contará con un nuevo caso y personajes diferentes (algo parecido a lo que hace American Horror Story).





HELIX

En las instalaciones del Ártico de una multinacional se produce una fuga de un virus. El equipo comandado por el doctor Farragut (Billy Campbell) parte hacia el recóndito destino sabiendo que su hermano Peter es uno de los infectados por la misteriosa enfermedad, que parece hacerlos más fuertes, y a la vez presos de una locura que se va incrementando a medida que pasan las horas.
En el equipo de científicos viaja la ex mujer de Farragut, Julia Walker, cuyo matrimonio se rompió por serle infiel con su propio hermano; la joven e inexperta Sarah Jordan; el enlace militar Sergio Balleseros (que parece esconder algún que otro secreto) y la experta Dra. Boyle.
Son recibidos a su llegada por el director de la instalación, el Dr. Hatake (Hiroyuki Sanada), un tipo de lo más misterioso que se guarda alguna que otra carta en la manga.
La situación se descontrola cuando Peter escapa de su aislamiento y la epidemia comienza a propagarse con una fuerza incontrolable...
La nueva producción de Ronald D. Moore resulta de lo más interesante: Un misterioso y letal virus, secretos, suspense... Y todo ello en la aislada base, sin ninguna comunicación con el mundo exterior.

miércoles, 8 de enero de 2014

The Red Road official trailer - Sundance Channel


AMERICAN HUSTLE

Parece que David O. Russell le ha tomado gustillo a esto de la "dramedia", o sea, la comedia con toques dramáticos. En esta ocasión nos cuenta la historia, que tal vez sucedió realmente, de Irving Rosenfeld (irreconocible Christian Bale), dueño de una cadena de lavanderías y que también está metido en algún que otro chanchullo, como la venda de arte falso.
La casualidad hace que conozca a Sydney Prosser ( Amy Adams) una sexy administrativa que enseguida demuestra tener buenas dotes para el mundo del timo. La pareja consigue, sin llamar demasiado la atención, ganar dinero a espuertas hasta que uno de sus clientes resulta ser el agente del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper) un tipo que los obliga a montar una operación para coger con las manos en la masa a cuantos más políticos y empresarios pueda, ofreciéndoles un caramelo con aspecto de jeque árabe que pretende invertir en la rehabilitación de Atlantic City, ciudad del juego que el alcalde Carmine Polito quiere que recupere su brillo de antaño.
Metido en este gran follón, Rosenfeld tendrá que lidiar con su esposa, al inestable Rosalynd (Jennifer Lawrence) de la cual adoptó a su hijo pequeño. Surge una inevitable relación de amistad con Polito y comprueba, atónito, como Sydney empieza a sentirse atraída por el insoportable y arribista agente.
Es curioso, pero los actores que componen el casting parecen haberse puesto de acuerdo con le directo y coguionista para interpretar papeles alejados radicalmente de los que suelen ofrecerles, ofreciendo una serie de curiosos y acertados retratos de personajes que se mueven, al mayoría, en el terreno de lo ilegal, en una historia aunque parezca increíble puede llegar a ser real, todo en medio de un ambiente puramente ochentero, con sus tupes y peinados que desafiaban a la gravedad.

INSIDE LLEWYN DAVIS

La nueva película de los hermanos Coen nos sitúa en el Greenwich Village neoyorquino de los años 60 y su protagonista es Llewyn Davis, un músico con mucho talento pero bastante mala suerte. Su existencia pasa por pedir cobijo en casas de conocidos y amigos, actuando cuando puede en clubes. Después de un primer disco en el que formó un dúo que se rompió de manera inesperada y trágica, pretende que su disco en solitario sea oído por algún promotor, ya que su manager, un anciano, no es lo que podíamos llamar demasiado "dinámico"...
A lo largo de su periplo por la ciudad conoceremos a otros músicos como él, que también se buscan la vida: El joven soldado Troy Nelson; la pareja formada por Jean (Carey Mulligan) y Jim (Justin Timberlake) a la que los une algo más que una simple amistad; Pappi, el dueño de uno de los clubes; Roland Turner (John Goodman) y Johnny Five, con los que se embarcará en un extraño viaje a Chicago...
Esta película es muy "Coen" y está bastante alejada de esa otra faceta más comercial del tándem, nos ofrece una historia con geniales diálogos y un retrato de un personaje, un loser, que camina perdido por las heladas calles de New York, portando su guitarra y a un gato extraviado...
Hay que destacar el papel del protagonista, interpretado por Oscar Isaac, del que podemos escuchar un buen puñado de temas musicales, que forman un magnífico score.
El final de la cinta sorprende, dando un curioso giro a todo lo que hemos visto hasta ese momento, que acerca la historia al universo de Barton Fink, más que a otras cintas de Ethan y Joel Coen.