lunes, 30 de diciembre de 2013

UN REPASO A LO MEJOR DEL AÑO, CATÓDICAMENTE HABLANDO... (Y 2)

Empecemos con las novedades, que las ha habido y muy buenas: Con The Americans nos hemos enganchado a esa trama de espías en plena Guerra Fría. Masters of Sex ha sorprendido también, sobre todo pro el trabajo interpretativo de sus protagonistas, Michael Sheen y la sexi Lizzy Caplan. The Blacklist puede convertirse, con el tiempo, en una nueva 24... House of Cards ha recuperado a un Kevin Spacey que nos ofrece una de sus mejores interpretaciones, y Robin Wright no se queda atrás. Orphan Black nos ha cautivado por la versatilidad de su protagonista, Tatiana Maslany, y una trama que te engancha desde el primer momento. Orange is the new black ofrece a partes iguales un humor negro mezclado con momentos de alta carga dramática. Qué decir de Ray Donovan, un puñetazo directo al estómago, las "aventuras" de este fixer en Hollywood. Pequeñas grandes joyas como Rectify, que ha puesto en la palestra al Sundance Channel. The Bridge es divertida, con personajes muy pasados de rosca en al frontera de Estados Unidos con México. Utopía es una auténtica idea de olla, pero que engancha con una trama de conspiraciones, mensajes ocultos en cómics y personajes de lo más extraño... Low Winter Sun, pese a haber sido cancelada, ofrecía una mirada al cuerpo de policía de Detroit y a la ciudad que era muy interesante. Mob City no ha estado nada mal, dejando un final abierto. Espero que Frank Darabont tenga más suerte que con la AMC...
Pero la que considero ha sido la mejor serie nueva de este año es Hannibal. Una visión arriesgada, innovadora y dirigida a estómagos preparados, que supera al retrato cinematográfico del personaje. Absolutamente genial e hipnótica (Gran Mads Mikkelsen).
Boardwalk Empire sigue demostrando la gran serie que es, dejando callados a aquellos que la criticaron en su primera temporada. Homeland ha demostrado, pese a comenzar esta tercera temporada de una manera que nos sorprendió a todos, que han tenido de valentía de ofrecer un final lógico con lo que se nos ha ido narrando. The Newsroom sigue teniendo los mejores diálogos de la tele. Juego de Tronos es la gran adaptación que las novelas de Martin merece. The Walking Dead ha mejorado ostensiblemente, con una cuarta temporada que corta la respiración. Shameless es genial, punto. De Justified qué os voy a decir, si es una serie que mejora temporada a temporada. Sons of Anarchy se encamina a su final y nos ha dejado un episodio final de temporada terrible, sin concesiones. ¿Y Mad Men? Buff, ¿de verdad alguien esperaba ese final de temporada para Don Draper? Impactante.
Dicen que todo lo bueno ha de terminar. La impresionante Treme vuelve a demostrar el gran guionista que es David Simon, en ese retrato de New Orleans, sus habitantes y sobre todo, la música. Eastbound & Down regresó con fuerza, en una temporada super divertida y con un final genial. Y para terminar, la serie de la que todos hablan, se la recomiendan unos a otros y que dudo que haya alguien a la que no le guste. Está claro que me refiero a Breaking Bad, un producto televisivo redondo. Visualmente innovadora y con un grupo de guionista, con el creador a la cabeza, Vince Gilligan, que se merecen todos los premios habidos y por haber. Ellos y, por supuesto, todos los actores de la serie, con el superior Bryan Cranston comandándolos en una serie que ya es un clásico de la televisión.
Espero que el año que viene sigamos siendo tan afortunados por visionar productos televisivos de tan alta calidad, que nos distraen de los problemas de la vida real. Hasta pronto!!

viernes, 27 de diciembre de 2013

THE BLACKLIST

Una agradecida recomendación de última hora ha hecho que viera los diez primeros episodios emitidos en la televisión norteamericana. No soy muy amigo de los procedurals, pero en este caso me tengo que quitar el sombrero.
Raymond "Red" Reddington (James Spader) es uno de los criminales más buscados por las agencias gubernamentales de los USA, pero hasta el momento nadie ha podido atraparlo. De repente, sin previo aviso, se entrega al FBI y les plantea un acuerdo: Si se comunica solamente con la agente Elizabeth Keen y le ofrecen inmunidad les proporcionará una lista negra donde están los peores terroristas, asesinos y conspiradores del planeta.
¿Qué diferencia a esta serie? Pues que además de dedicar cada episodio a un peligroso elemento, la relación de Red y Keen se va haciendo cada vez más compleja, e iremos descubriendo secretos de lo más peligrosos.
Creada por Jon Bokenkamp y producida, entre otros, por el realizador Joe Carnahan, es un producto que posee un ritmo endiablado y la historia principal va cobrando peso hasta llegar a un momento importante en el episodio doble (9-10) en el que se desvelarán algunas incógnitas, mientras la vida de los protagonistas pende de un fino hilo...
Los guionistas han creado a un bon vivant del crimen, un fixer que conoce y es conocido por todos los fuera de la ley, un tipo que no pestañea a la hora de sacrificar a un enemigo, pero que, tras una capa de cinismo, esconde una historia, un misterio que parece relacionarlo con Elizabeth.

12 YEARS A SLAVE

Después de las magníficas (y duras) Hunger y Shame, nos llega la nueva película del director inglés Steve McQueen, que se está postulando como una de las favoritas para las candidaturas a los Oscars. Esto es bueno y malo: Bueno por el reconocimiento a un producto redondo y malo porque hay mucha gente que relaciona estos premios con películas "hechas a medida" para ellos. Nada más lejos de la verdad. Sí que ésta es el filme más comercial de McQueen, pero en este caso no es nada peyorativo, ya que mantiene su personalidad como realizador y nos narra la historia de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre de color, músico, y libre en los años en los que la esclavitud aún no había sido abolida en los USA. Llega a un suculento acuerdo con los propietarios de un circo para tocar en su orquesta y tras una cena en la que bebe de más, despierta encadenado y encerrado en un mugriento cuartucho. Comienza una pesadilla que durará doce años, en la que será trasladado al Sur, vendido a un señor santurrón pero bastante justo (Benedict Cumberbatch) con el que mantiene una buena relación, destacando sobre el resto de los esclavos por sus conocimientos. Pero claro, enseguida choca con uno de los capataces, que lo ve como un animal. Un enfrentamiento con él y las consecuencias de éste harán que tenga que ser vendido a otro amo, el terrible Edwin Epps (Michael Fassbender), un tirano, alcohólico y peligroso tipo que mantiene aterrorizados a sus esclavos, con impredecibles estallidos de violencia, lo que no hará nada fácil la vida de Solomon.
Esta es una cinta dura, que no se anda con chiquitas a la hora de mostrar la realidad del trato que se les daba a los esclavos. Pero también retrata con imparcialidad el comportamiento de algunas personas de color que se creían superiores por haberse casado con un amo blanco, marcando muy bien la forma de ser de los esclavos, y los "estamentos" que entre ellos mismos existían.
Hay que destacar al labor interpretativa del protagonista, que retrata a un hombre que se resiste con todas sus fuerzas, lucha contra la injusticia que se ha cometido hasta que las terribles circunstancias lo rompan. Por otro lado, Michael Fassbender, el actor fetiche del director, compone a un villano despreciable, un demonio sin piedad que trata a sus iguales como perros.

lunes, 23 de diciembre de 2013

UN REPASO SOBRE LO QUE NOS HA DEPARADO EL 2013, CATÓDICAMENTE HABLANDO... (1)

Ojo, el que avisa no es traidor, en este texto os vais a encontrar con multitud de spoilers, así que si no habéis visto la serie, pasad de largo. En fin, empecemos por los hechos que nos han dejado peor sabor de boca...

DECEPCIONES:
Creo que habría que comenzar con la gran cagada, o sea, DEXTER. Una serie que debería haber terminado en su cuarta temporada, ya que desde la siguiente entrega ha ido renqueando, cayendo en el más espantoso de los ridículos y jugado con el espectador. ¿Y todo para qué? No pudo haber un peor fin de temporada, donde personajes principales como Debra mueren porque sí, en uno de los momentos más ridículos de la historia de la televisión (las dos escenas en el hospital sonrojan a cualquiera) y todo para ofrecer un final cobarde como el que más (me recordó al de HOUSE...) en el que se deja vivo al prota por si acaso...
Una de las que parecían grandes apuestas de la nueva temporada parecía ser ALMOST HUMAN, creada por J.H. Wyman, uno de los padres de FRINGE. La cosa da vergüenza ajena, con un diseño de producción bueno, se han sacado de la manga un procedural plagado de chistecitos, que aburre y no engancha nada...
Hablando de FRINGE, el final de una de las series más seguidas por el fandom no pudo ser más facilón y dejó un regusto amargo en una serie que nos ha deparado grandes momentos.
Y si hablamos de cancelaciones... BOSS, la gran, gran serie de Starz mordía el polvo y nos dejaba huérfanos de uno de los mejores personajes creados para la caja tonta. Nunca hubo un alcalde más bastardo y mejor representado que el que hizo suyo Kelsey Grammer.
También ha terminado ya MISFITS, una serie que fue divertida y que debido al progresivo abandono de sus protagonistas cayó en el chiste fácil. Se notaba el cansancio y la falta de ideas originales en los guiones de su creador Howard Overman. En fin, R.I.P.
Y ya sé que los whovians me van a matar, pero la última temporada (incluyendo el episodio especial de aniversario) de Dr. Who me parecen de lo peor. Nunca se echó tanto de menos a Russell Davies, que aunque le daba un tono operístico a sus guiones sabían terminarlos, no como Moffat, que siempre juega al despiste y termina arreglándolo todo con un as escondido en su "manga" de guionista.
Otra cancelación fue la de MAGIC CITY, que aunque no eras ninguna cosa del otro mundo, parecía ir ganando en peso en sus guiones. eso sí, al menos su creador, Mitch Glazer, supo cerrar casi todas las tramas en un último episodio realmente ejemplar.
También nos dejó SPARTACUS, una serie divertida. Sexo a raudales, litros de sangre y muy poca vergüenza hicieron de ella un producto a seguir por el puro divertimento que ofrecía. Ah, y la chicha...
¡Qué pena! Una maravilla como THE HOUR también mordió el polvo, y nos dejó cabreados, ya que ni siquiera la terminaron.
Y para terminar, uno de los productos que esperábamos con más emoción y que, si no se enmienda, va  a ser el gran bluff del año: Me refiero a AGENTES DE S.H.I.E.L.D. Con un tono procedural, la serie de nutre de comentarios y detalles de las películas de Marvel, pero poco más. Como Joss Whedon no se implique más, veo la cosa muy mal, de ahí su caída en los índices de audiencia.
Seguro que olvido alguna, pero por algo será...


jueves, 19 de diciembre de 2013

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG

Y bien desolados que nos ha dejado a algunos esta segunda entrega de la aventura de Bilbo y cía... Hay varios problemas con la cinta: El primero es querer transformar una novela juvenil en ese gran prólogo previo a la Trilogía del Anillo, con todo el relleno que ello conlleva y que (y llegamos al segundo problema) cambia el tono de la cinta. Pasamos de la alegría y humor de los enanos a momentos oscuros y terroríficos (la pelea de Gandalf con el nigromante y su descubrimiento de "quien" es...).
Otra cosa es que Jackson, se ha "barroquizado" visualmente y las escenas de acción son lo más parecido a un enloquecido videojuego, sin pies ni cabeza, que pone a sus personajes en actitudes más propias de los superhéroes de los tbos (la huida en el río es un buen ejemplo) y marea más que otra cosa.
La historia (aunque tal vez habría que referirse a ella en plural) salta de un lugar a otro, con las ya "marca de la casa" elipsis de Jackson, en la que nos muestra en plano aéreo a los protagonistas yendo de un sitio a otro...
Y todo para ver a... un dragón. A estas alturas de la historia hemos visto decenas de dragones, por lo que la aparición de éste no impresiona lo más mínimo, aunque tenga la voz de Benedict Cumberbacht...
Eso sí, la antorcha de la insoportabilidad se la lleva en esta ocasión el rey elfo Thranduil, una mezcla de Tino Casal y un maloso de opereta...
En fin, una muestra perfecta de que la ambición por querer ganar dinero a espuertas funciona monetariamente, pero no artísticamente.

FAREWELL, MR. SMITH...


RAYLAND IS BACK!


lunes, 16 de diciembre de 2013

OPEN GRAVE

Un hombre (Sharlto Copley) despierta en una fosa, rodeado de cadáveres. No recuerda quién es, ni nada de su pasado. De pronto, una silueta en sombras le lanza una cuerda y puede salir del pozo. Se encontrará con un grupo que ha pasado por su mismo trance pero se han hecho fuertes en una casa, con víveres, armas y fotos que les dan alguna que otra pista.
Al principio tratan con desconfianza al protagonista pero, poco a poco, irán surgiendo recuerdos, imágenes de su pasado que comienzan a reconstruir lo que le ocurrió.
El peligro surge cuando se encuentran con humanos enloquecidos, que parecen padecer una extraña enfermedad que los hace atacar a sus semejantes.
Poco más se debe contar de la misteriosa trama, ya que perdería fuerza al saber, finalmente, la terrible verdad.
Una muy original vuelta de tuerca al género de los infectados (en este caso no son zombis, pero casi), dirigida por el español Gonzalo López-Gallego (Apollo 18), en su segunda e interesante incursión en el cine USA.

VUELVE EL TIBURÓN DE LA POLÍTICA!


miércoles, 11 de diciembre de 2013

MOB CITY

Ésta es la nueva serie creada por el realizador de cine y tv Fran Darabont tras su traumático despido de The Walking Dead. En ella nos traslada a la ciudad de Los Angeles en los tumultuosos años cuarenta. Los episodios comienzan con un prólogo (situado en los años veinte)
, a modo de presentación de varios de los personajes que protagonizan la serie, tanto policías como William Parker, pasando por los "grandes" nombres del crimen, Bugsy Siegel (Edward Burns), Sid Rothman... y así hasta ofrecer un completo retrato de los bajos fondos de la época.
La factura de la serie es extraordinaria, con la voz en off de su protagonista, el agente de policía Joe Teague (John Bernthal), del que iremos descubriendo muchas cosas en los episodios, que siempre tienen un sorprendente giro final. Todo el ambiente, los personajes, la narración, es muy clásico, recordando a las novelas noir de Chandler y Hammet: El detective de pasado oscuro, la femme fatale, policías rectos...
La historia comienza cuando un cómico de segunda (Simon Pegg) le encarga su protección a Teague en una transacción que no termina como todos esperan, a partir de ese momento comenzaremos a conocer datos de la vida de Teague, su relación con la novia del cómico y qué lo une al misterioso Ned Stax (Milo Ventimiglia), al que parece conocer muy bien, su contacto con los bajos fondos...
Un producto atractivo que nos viene de la mano de uno de los mejores guionistas y directores de la industria norteamericana.

ESTO ES UN PEDAZO DE TEASER!!


miércoles, 4 de diciembre de 2013

lunes, 2 de diciembre de 2013

THE COUNSELLOR

Es ésta una película rara... Y por rara no me refiero a "personal" (adjetivo aplicable al universo fílmico de, por ejemplo, David Lynch). Plantea una trama bien sencilla: Un abogado (Michael Fassbender), triunfador, con una novia guapa (Penélope Cruz), decide meterse en el mundo del narcotráfico. Lo hace mediante uno de sus clientes, Reiner (Javier Bardem) un tipo con pinta de pirado y un gusto más que cuestionable por la ropa. Éste, en todo momento le advierte del riesgo que está corriendo, así como Westray (Brad Pitt) otro tipo implicado en el chanchullo y que parece salido de la serie Dallas.
La novia de Reiner, Malkina (Cameron Diaz) es una sexi femme fatale que pasa el rato mirando correr a sus mascotas, una pareja de guepardos... o intentando poner cachonda a la inocente Laura, la novia del abogado.
Mientras vamos conociendo a estos "curiosos" personajes, seremos testigos del recorrido del envío de droga, oculto en un camión que transporta materia fecal (está clara la analogía, ¿no?) y cómo éste va cambiando de mano, en un sombrío juego de traiciones y engaños.
No niego que la trama no sea atractiva, pero cuando los personajes hablan con una profundidad que ahogaría a un filósofo, la cosa se pone extraña (o, por qué no, surrealista). Largas conversaciones que no llevan a ningún lado o, cómo en la anécdota que Reiner le cuenta al abogado, nos dejan con la mandíbula desencajada (es un momento indescriptiblemente bizarro... Cameron Días "follándose" a un coche).
Sólo tres piezas
de inusual violencia salvan a la cinta de lo soporífero, porque el resto son conversaciones, palabras y más palabras...
Es una lástima que el primer guión original del escritor Cormac McCarthy sea tamaña decepción, así como un director, el sobrevalorado Ridley Scott, que al menos, no marea mucho con la cámara pero que tampoco aporta nada nuevo visualmente hablando, tan sólo imágenes que parecen sacadas la mayoría de un anuncio de perfume.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

ALMOST HUMAN

Un futuro no demasiado lejano, la criminalidad ha subido hasta límites insostenibles. Es por ello, que el Cuerpo de P
olicía ha decidido integrar androides entre sus filas. El detective John Kennex se ve envuelto en una trampa y pierde a su compañero humano, además de quedar inválido. Al reintegrarse al Cuerpo, con una prótesis en su pierna, le es asignado un compañero robótico, del que rápidamente se deshace. No será hasta que acepte a Dorian, otro androide de una generación anterior que fue desechada por tener sentimientos y reacciones demasiado humanas, el momento en el que podrá enfrentarse a los criminales.
Esta nueva serie tenía, a priori, buena pinta: Creada por J.H. Wyman, uno de los responsables de Fringe; efectos especiales, una historia no demasiado original (Kennex recuerda por momentos al personaje de Will Smith en Yo, robot...) pero resultona.
Vistos los tres primeros episodios todo se resume en un procedural más, con un tonillo humorístico que tira para detrás y que lo único que hace para destacar es meter algún gadget futurista en cada entrega. Ah, y eso sí, cuenta con una de las bandas sonoras más horripilantes de la tele. Parece por momentos que le han dado un sintetizador a un chimpancé..
Distraída pero poco más (no se por qué, pero ha habido momentos de conversación entre los dos policías que me recuerdan a aquella serie de mi infancia llamada Holmes & Yoyo...)

miércoles, 20 de noviembre de 2013

BLUE JASMINE

Dirigir una película al año conlleva cierto desgaste y es normal que las últimas películas de Woody Allen no hayan sido nada del otro mundo, sin que por esto quiera menospreciarlas. Tan sólo se tratan de obras "menores" en su ya extensa filmografía. A mi parecer, desde la genial Match Point, el director norteamericano no había conseguido una obra redonda y es,  en ésta última, donde vuelve a dejarnos con la boca abierta, pasmados ante un soberbio guión, reparto y dirección.
La Jasmine (Cate Blanchet) que da título a la cinta es una pija neoyorquina neurótica, psicótica y venida a menos a raíz del descubrimiento de los negocios sucios de su marido, un empresario (Alec Baldwin) que le ha dado todos los deseos mientras ella no se daba o no quería darse cuenta de el entramado de mentiras en el que vivía.
Ha pasado el tiempo y ésta, arruinada y enganchada a los antidepresivos, se traslada a San Francisco para vivir una temporada en casa de su hermana Ginger, que al igual que ella fue adoptada, pero que es todo lo contrario que la sofisticada Jasmine. Ginger es malhablada, no tiene muy buen gusto con los hombres y trabaja de cajera en un supermercado. Sin embargo, a su manera, es feliz.
La irrupción de su hermana mayor en la casa hará que se replantee su relación con Chili (Bobby Cannavale), su novio chuleta,
e intente integrarse en otros estratos de la sociedad.
Mientras, Jasmine consigue un trabajo de recepcionista en una clínica dental y comienza a estudiar informática, con resultados funestos. Será en una fiesta donde conocerá a Dwight (Peter Sarsgaard), un aspirante a político que queda cautivado por la (falsa) personalidad de la mujer.
Sarcástico y ácido retrato de un personaje que en ningún momento cae bien, defendido a la perfección por una inmensa Cate Blanchett, que debería estar en la lista de nominadas a los Oscars de este año. Un personaje roto, acosado por el pasado y los errores que cometió y que no ha aprendido a evitar.
Genial.

lunes, 18 de noviembre de 2013

WE ARE WHAT WE ARE

No soy nada amante de los remakes. ¿Por qué rehacer algo que ya de por sí es bueno? Hay múltiples ejemplos: Psycho, Desafío Total, Robocop... Pero de vez en cuando, hay excepciones en las que un director/guionistas con suficiente personalidad nos ofrece un producto con el que se llega, en ocasiones, a superar al original (Infiltrados de Martin Scorsese, por ejemplo) o cómo en la película que tratamos, partiendo de una premisa similar, toma un camino totalmente distinto, pero no por ello menos interesante.
En Somos lo que hay, su director y guionista Jorge Miguel Grau nos narraba el vuelco que les daba la vida a estos tres jóvenes, hermanos, el día que su padre fallece y ellos deben continuar con la "culinaria"tradición familiar. Estaba narrada de un modo más crudo y realista y las calles mejicanas eran el escenario de muchos de estos momentos.
Sin embargo, en esta versión de Jim Mickle, la fallecida es la madre y los hijos son dos chicas y un chaval pequeño en la América más profunda. El padre controla con mano de hierro a sus vástagos, que parecen salidos de un cuadro del siglo XIX, y los hace vestir ropas antiguas, mientras se acerca el "día" de esa cenas tan especial...
Tras unas violentas lluvias, el ayudante de el sheriff encuentra un fragmento de hueso y se lo da al doctor Barrow, que lo estudia y dictamina que pertenece a una persona. Va uniendo cabos sobre las desapariciones de mujeres en la zona, una enfermedad mental, lo que lo llevará hacia la casa de los Parker, con la intención de obtener información.
Una de las diferencias con la película original es que las chicas no terminan de aceptar su rol en la celebración, y tratan de despegarse de su autoritario padre. Mientras tanto, en forma de flashbacks, seremos testigos del inicio de la tradición familiar, que se remonta a mucho, mucho tiempo antes.

lunes, 11 de noviembre de 2013

ENDER´S GAME

Adaptar a la gran pantalla la novela de Orson Scott Card no era tarea fácil, pero su guionista y director, Gavin Hood, ha sido inteligente y ha tenido en cuenta la magnífica adaptación que hizo al cómic Pasqual Ferry para la editorial Marvel.
Ender Wiggin (Asa Butterfield) es un chaval superdotado para la batalla y será reclutado para su formación y en un futuro poder enfrentarse a las hordas aliénigenas, los Insectores,  que una vez casi acaban con la vida en el planeta.
Alejado de su familia, entrenará duro y demostrará ser el elegido, bajo la estricta supervisión de el coronel Graff (Harrison Ford) y la mayor Anderson (Viola Davis). Pero su existencia será dura y solitaria, como la de todos os líderes y no podrá evitar el enfrentamiento con otros jóvenes de diferentes escuadrones, con los que hay una gran competencia, una vez que entran en la sala de simulación.
Resuelta con brillantez, la película no se queda en un producto destinado a los jóvenes. No se han suavizado escenas de bastante dureza y la mirada final de Ender, cuando descubre la verdad es impagable, asumiendo que su vida ya no será la misma nunca jamás.

THOR. THE DARK WORLD

Hace años se decía que "segundas partes nunca fueron buenas", cosa que en la actualidad es todo lo contrario. Y es que si la primera película de la saga del Dios del Trueno era correcta, sin llegar a maravillar, en esta segunda nos encontramos con un producto mejor pensado, un guión que se desarrolla en su mayor parte de Asgard y que visualmente, ha ascendido varios peldaños gracias al buen hacer de Alan Taylor (Juego de Tronos).
El malvado elfo oscuro Malekith (Christopher Eccleston) quiere vengarse de los asgardianos y de paso acabar con la vida en el resto de planetas
, incluida la Tierra. Mientras tanto, en nuestro planeta, Jane Foster (Natalie Portman) se hace portadora, de una forma involuntaria, del arma que puede originar el Apocalipsis...
Todos sabemos que Thor (Chris Hemsworth) es ante todo un guerrero, un aspirante a rey algo brutote y lleno de buenas intenciones. Su contrapartida malvada es, por supuesto, su hermano Loki (Tom Hiddleston), que permanece encarcelado después de los hechos narrados en Los Vengadores. Cuando las sanguinarias tropas de Malekith accedan a Asgard, los hermanos no tendrán más remedio que aliarse, aunque con el dios de las mentiras nunca se sabe, ya que siempre guarda un as en la manga.
Aventura, diversión, algo de drama y un sentimiento épico del que carecía la anterior, hacen de esta película un buen producto, distraída a más no poder y con algunas escenas solucionadas con mucha originalidad (la pelea final entre Thor y Malekith es un buen ejemplo de ello).
Por supuesto, como no podía ser de otra manera, contiene algún que otro inesperado cameo y se recomienda esperar hasta el final de los créditos, lo agradeceréis.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

LO NUEVO DEL CREADOR DE BATTLESTAR GALACTICA!


OTRA MARAVILLA QUE TERMINA...


THE FEAR

Richie Beckett (Peter Mullan) es un mafioso, un criminal que durante años ha dominado al ciudad de Brighton. Ahora, alejado ya de los negocios ilegales, decide lavar su imagen donando dinero para la rehabilitación del lugar. Pero últimamente, en su cabeza están empezando a suceder cosas extrañas: Olvida cosas, tiene arranques de violencia, lapsus... Mientras tanto, su hijo Matty ha concertado una cita con un grupo de criminales del Este de Europa que se han establecido en el lugar y pretender quitar la corona a los Beckett. El otro hijo de Richie, Cal, es un fiestero, cocainómano y se mete en uno y mil problemas. Uno de ellos será acostarse con una pobre chica a la que obligan a prostituirse.
Richie tendrá que enfrentarse a este problema a la antigua manera, mientras lidia con la degradación de su mente, que está siendo consumida por la enfermedad.
Miniserie de cuatro capítulos emitidos en la británica Channel 4.

EVERYDAY

En la filmografía del infatigable Michael Winterbottom siempre hay una penúltima película (ya está preparando una nueva, The look of love...). En ésta nos cuenta la historia de Karen, Ian y sus hijos Shaun, Robert, Katrina y Stephanie) y como el encarcelamiento del padre afecta al día a día de a familia: Los constantes traslados para las visitas, la vida en el campo y la prisión... Todo ello queda perfectamente retratado por el director que ha optado por un estilo más naturalista en esta ocasión. Se trata de una historia sencilla, sin apenas estridencias. Junto a los dos actores adultos, John Simm (Life on Mars) y Shirley Henderson, habría que destacar el talento y frescura de los chavales (hermanos en la vida real), niños a los que veremos crecer, llorar, divertirse y en fin, intentar comprender la dramática situación en la que viven con la mayor naturalidad posible.

miércoles, 30 de octubre de 2013

DRACULA

Me resulta especialmente ofensivo cuando en una pelicula , o cómo en este caso, serie, se ofrece una imagen "nueva" (un reboot), distorsionada de un personaje literario tan vapuleado como el conde transilvano. En esta nueva serie sólo se mantienen los nombres, porque el resto ha sido cambiado: Dracula se hace pasar por un joven norteamericano, que pretende vender una nueva tecnologia lumínica a unos empresarios que lo ingnoran y amenazan; Renfield es el fiel mayordomo de color y estoico (!) del conde; Mina estudia medicia; Jonathan Harker es periodista y finalmente (ojo, spoiler!) Van Helsing lucha mano a mano con el Conde, son aliados contra una malvada "organización"; la Orden del Dragón.... Y así nos encontramos con una serie que parece hecha por Baz Luhrman, con esa estética entre videoclipera y de anuncio de Chanel a la que nos tiene acostumbrado .Este no es Dracula. Volvemos a encontrarnos con un villano tragico que cuando ve a Mina Murray recuerda a su mujer asesinada... (Lo mismo que ya hizo Coppola en su version de infausto recuerdo) y aunque metan alguna escena de lucha ralentizada, a estas alturas de la película, no aporta visualmente nada que no hayamos visto ya un millón de veces... Mas bien deja un amargo sabor de boca y es que, si para adaptar personajes clásicos la fórmula es desvirtuarlos, más vale que no los toquen...

lunes, 28 de octubre de 2013

INSIDIOUS CHAPTER 2

¡Qué pena que James Wan haya decidido abandonar el género de terror? Con la primera Insidious y Expediente Warren ha creado un universo propio, que ahora se refrenda con la segunda entrega protagonizada por la familia Lambert: Y es que la película empieza justo donde terminó la anterior. Josh, ha podido rescatar del más allá a su hijo Dalton, arrebatado por uno de los muchos espíritus que vagan en ese "mundo" paralelo al nuestro. Pero nada es lo que parece y aunque piensan que con el traslado a la casa de la madre (Barbara Hershey) de Josh todo se va a tranquilizar, sucesos inexplicables comienzan a producirse. La clave está en el pasado, pero deben hallar la solución antes de que ocurra una tragedia y el lado oscuro se apodere del alma de uno de los miembros de la familia...
Wan y el guionista Leight Whannell dan una original vuelta de tuerca al tema de las casas encantadas y los espíritus errantes, dando una explicación inusual a lo que ocurrió en la anterior película de la saga, ya que se vislumbra que habrá una tercera, aunque probablemente dirigida por el coguionista.
Se rumorea ya una nueva franquicia protagonizada por la
pareja de torpes cazafantasmas y Elise, la líder del grupo fallecida.

viernes, 25 de octubre de 2013

HOBBITON PROPS

¿Sois fans de las sagas de El Hobbit y El Señor de los Anillos? ¿Queréis tener un trozo de la Tierra Media en casa? No lo penséis más y disfrutad de las réplicas ofrecidas en esta web, 100% accurate!! ¿Qué estás esperando...? ¡¡NO PODRÁS PASAR... sin ellas!!

PRISONERS

Esta película guarda ciertas similitudes con la ópera prima de Ben Affleck, "Adios, pequeña, adiós": Se retrata el dolor y la estupefacción de dos familias cuando las dos hijas pequeñas de ambas son raptadas. Si uno de los padres,
Thomas Birch (Terrence Howard) se dedica a ayudar a la policía en su infructuosa búsqueda, el padre de la otra, Keller Dover (Hugh Jackman) descarga todas sus sospechas e ira sobre la figura de un chuco retrasado que parece saber algo sobre la desaparición de las niñas. Dover es un tipo religioso, estricto, amante de los suyos pero también desconfiado y un poco obsesionado por "lo que pueda pasar", ya que guarda en su sótano un auténtico arsenal y comida para varios meses...
Mientras que la investigación liderada por el agente Loki (Jake Gyllenhaal) parece no dar demasiados resultados, Dover rapta al chico y lo tortura sin demasiados resultados.
A diferencia de la película de Affleck, el protagonista aquí no cae demasiado bien y, aunque comprendemos sus motivaciones, llega demasiado lejos a la hora de encontrar la verdad y tendrá que pagar un alto precio por ello.
El director de la magnífica "Incendies", Denis Villeneuve, nos narra aquí la historia con tremenda sutileza. Es poco lo que se muestra y con un ritmo pausado, iremos descubriendo con horror, la verdad que se oculta tras la misteriosa desaparición.
Tanto Jackman (alejado de garras de adamantium) como Gyllenhaal componen dos personajes con variados matices: Un padre atormentado por el pecado y un policía obsesionado por el pasado y su relación con el caso.

miércoles, 16 de octubre de 2013

SIMON KILLER

Simon es un joven norteamericano que, tras graduarse, viaja a París. Es un chico tímido, extraño, al que poco a poco iremos conociendo. Casi por casualidad, conoce a una joven prostituta con la que inicia una absorbente relación, convenciéndola para que chantajee a clientes, con inesperados desenlaces. Mientras tanto seremos testigos de los mensajes que el chico deja a su ex novia y las conversaciones que tiene con un psiquiatra relacionado con su familia.
Algo no está bien en al cabeza de Simon, ya que comienza otra relación con una joven parisina, lo que lo llevará, cuando se siente descubierto por Noura, la
prostituta, a romper con ella. Pero los hechos se complican y dejarán ver la verdadera personalidad de Simon y lo que pudo haber ocurrido en el pasado.

viernes, 11 de octubre de 2013

LES REVENANTS


Un pequeño pueblo francés marcado por la tragedia. Hace algunos años, un autobús escolar se despeñó, muriendo todos sus ocupantes. Pero, de repente, después de todo este tiempo, sin explicación, habitantes del lugar fallecidos en diferentes circunstancias regresan de la muerte, en perfecto estado y sin tener un recuerdo exacto de lo les ocurrió.
Una familia golpeada por la desgracia de perder a una de sus hijas, gemela. El regreso de la joven será un golpe terrible, que afectará de muy diferentes maneras a los miembros de la unidad familiar.
Un joven que vuelve buscando a su novia, con la que iba a casarse y que estaba embarazada de él.
Un chaval llamado Victor, que esconde tras su mirada un oscuro secreto.
Y a todo esto hay que añadirle un asesinato muy parecido al ocurrido hace años. El mismo lugar, un túnel e idéntico modus operandi...
El original concepto de la serie está basado en la película de igual título escrita y dirigida por Robin Campillo, y como no podía ser de otra manera, ya se prepara la adaptación USA.

lunes, 7 de octubre de 2013

MASTERS OF SEX

El canal norteamericano Showtime estrena nueva serie, en ella se narra los esfuerzos del doctor en ginecología William Masters (Michael Sheen) para lograr estudiar los entresijos del sexo, totalmente desconocidos hasta el momento. Para ello logra la ayuda necesaria de su superior (Beau Bridges) y empieza primero la investigación con mujeres, tratando de llegar a los misterios de su respuesta ante los estímulos sexuales.
Para ayudarlo en tan importante tarea contrata como secretaria a Virginia Johnson (Lizzy Caplan)
, una liberada y muy atractiva madre soltera que no se asusta ante nada y es el complemento perfecto ante el tímido y algo retraído Masters, que también tiene problemas en casa con su esposa, que parece padecer problemas de fertilidad (aunque luego sabremos que el problema es otro...).
Los estudios van viento en popa hasta que se pasa a otro nivel: el del sexo en pareja. Aquí comenzarán los problemas para Masters, que chocará de frente con la incomprensión de sus compañeros y superiores. Si sumamos esto a la creciente atracción que nace entre el doctor y su secretaria, el conflicto está servido en esta nueva serie que es por el momento uno de los estrenos más interesantes de la temporada.

ORANGE IS THE NEW BLACK

Jenji Kohan, la creadora de esta serie, ya dejó su sello en otra que mezclaba el mundo ilegal del cultivo y venta de marihuana con el humor más negro. Me refiero, claro está, a Weeds.
Sin alejarse demasiado del mundo criminal, conoceremos a Piper Chapman (Taylor Schilling), una rubia de clase media acomodada, algo pija, que vive felizmente con su prometido Larry (Jason Biggs). Tiene un negocio de perfumería con una amiga de toda la vida. En fin, es todo lo feliz que se puede llegar a ser... Pero esto se acaba cuando es condenada a pasar quince meses en prisión por haber transportado droga hace años para su ex novia, la traficante Alex Vause.
La existencia de Piper se rompe en mil pedazos y conocerá de primera mano lo complicada que es la vida en la cárcel, donde no todas las reglas vienen impuestas por los vigilantes. Las propias reclusas tienen costumbres y un estamento del que más vale no salirse, si no quieres ser apartada y convertida en una apestada.
Sólo el talento de Piper y la buena voluntad de alguna compañera harán que su estancia en prisión comience a ser algo más llevadera, pero tendrá que sufrir para llegar a ello. Y la guinda del pastel se le presenta en la forma de Alex, su antigua amante lesbiana, también condenada.
Genial serie, donde el humor más negro se mezcla con los sentimientos y diferentes historias de las reclusas, a las que iremos conociendo poco a poco, junto a los variopintos guardias del lugar, que también tendrán mucho protagonismo en el día a día de las mujeres encarceladas.

GRAVITY

La imagen cinematográfica trata en muchas ocasiones de transportarnos a otros mundos, viajes imposibles de los que somos afortunados viajeros. Lo consigue en unas ocasiones, en otras no. Es complicado que el espectador traspase la pantalla y seas un protagonista más de lo que se nos narra.
Podría decir que Alfonso Cuarón lo ha conseguido con su última película, se rompe esa pared y somos un tripulante más de la lanzadera en la que han viajado al espacio Ryan Stone (Sandra Bullock), Matt Kowalski (George Clooney) y otro compañero.
Y es que en esta producción la imagen en 3D es esencial y nunca, digo nunca, se había utilizado tan a favor de la historia, convirtiéndola en un factor narrativo más. Los movimientos de cámara (prodigioso plano-secuencia el del principio) están pensados al milímetro y nos muestran la aventura que vivirá la atormentada Stone y que la convertirá en otra persona.
La trama es fácil de resumir y realmente no es lo más importante del film: Una vez que su nave es destruida por una letal lluvia de basura espacial, Stone y Kowalski deben arreglárselas para sobrevivir y encontrar un camino de regreso a nuestro planeta.
Pero lo importante es cómo se nos narra esta aventura: Los sonidos, la respiración de los personajes, el silencio del espacio, momentos terroríficos (la llegada de los trozos de satélite) con imágenes de gran belleza (la entrada en la estación rusa). En fin, Cuarón logra una experiencia sensitiva total. Si el 3D se inventó fue para esto, y no para que nos arrojen cuchillos a la cara...

martes, 1 de octubre de 2013

LA ESPUMA DE LOS DÍAS

Adaptar una obra de Boris Vian que no pertenezca a su faceta literaria noir (Escupiré sobre vuestra tumba, Con las mujeres no hay remedio...) es tarea harto complicada, ya que esas otras piezas se desarrollan en mundos extraños, surrealistas, dadaístas y sobre todo se corre el riesgo de crear un producto para minorías, ya que el digamos, espectador  normal, no está acostumbrado a realizar un esfuerzo ante lo que se le ofrece en la pantalla.
Colin ( Romain Duris) es un bon vivant que pasa sus días yendo de fiesta en fiesta o a presentaciones literarias junto a su obsesivo amigo Chick, que compra y colecciona todo lo relacionado con el filosofo-escritor-performer Jean-Sol Partre. Nicolas es el mayordomo, cocinero y hombre de confianza de Colin y el día que éste se percata de que es el único del grupo que no tiene novia entra en un estado de desesperación, por lo que solicita la ayuda de sus amigos y en una fiesta termina conociendo a Chloé (Audrey Tautou), una joven tan alocada como él con la que iniciará una poética y mágica relación.
Todo marchará a las mil maravillas hasta el día de su boda. Esa misma noche, una volátil semilla se colará por la boca de Chloé y en uno de sus pulmones empezará a crecer un nenúfar...
La existencia de ambos cambiará, se transformará, tornándose oscura y empequeñeciendo la casa de la pareja. Colin comenzará a trabajar y algunas decisiones erróneas harán que el dinero se vaya agotando sin remedio, mientras que no mujer, peses a ser operada, no mejora de su dolencia.
Obviamente no es una película para todo el mundo, en la que al principio cuesta algo de trabajo entrar, pero poco a poco te vas impregnando de la magia de su director, Michel Gondry y como sale vencedor de una complicada tarea.

viernes, 27 de septiembre de 2013

FUERA DE SERIES VARIADAS

A la noticia de ayer de que la Fox está preparando una nueva serie centrada en un joven Jim Gordon titulada "Gotham" se une hoy que la cadena NBC prepara otra de... John Constantine!! Lo bueno es que estará creada por David Goyer, guionista y director de probada trayectoria. Lo único que espero son dos cosas: Que el actor que interprete a Constantine sea inglés y por favor, que su cabello sea rubio...

Martin Freeman (Sherlock, El Hobbit) será el protagonista de la miniserie Fargo, en la que se meterá en el pellejo del personaje interpretado en la película de los Coen por William H. Macy, investigando un nuevo caso.

El canal HBO acaba de renovar por una quinta temporada a esa maravilla de serie llamada Boardwalk Empire.

La CBS ha dado luz verde a un antiguo proyecto de Vince Gilligan, el creador de Breaking Bad. Su título, Battle Creek, y lo protagonizarán una pareja de policías que tienen diferentes maneras de enfrentarse a los crímenes.

Y para acabar, aunque ya queda poco para su estreno, los créditos iniciales de la nueva temporada de American Horror Story...

jueves, 26 de septiembre de 2013

MARVEL´S AGENTS OF S.H.I.E.L.D.

Ésta ha sido, quizás, la nueva serie más esperada desde el momento en el que se anunció: Millones de aficionados a los cómics han esperado, salivando cada vez que se colgaba en la red un nuevo teaser o tráiler, haciéndose preguntas del estilo "¿Saldrá Hulk?" y similares, imaginando arcos argumentales imposibles y discutiendo y arrancándose la piel a pedazos en las redes.
Pues ya está aquí, finalmente hemos podido ver el episodio piloto de este producto creado por Joss Whedon, que con sólo dirigir una película, Los Vengadores, ha dado un sabio golpe de timón a su carrera, marcada desde el principio por su gran talento pero también por la mala suerte (todas sus series han sufrido la guadaña de la cancelación tarde o temprano...)
Nos encontramos en un mundo que ha cambiado a raíz de los sucesos narrados en Los Vengadores. A partir de ahora hay que prevenir y erradicar las amenazas que pueden acabar con la vida en el planeta y de ello se encarga, como ya sabemos todos, la agencia gubernamental secreta S.H.I.E.L.D.: María Hill supervisa la creación de un grupo de intervención inmediata, encabezado por ¡el agente Phil Coulson! (primer misterio que ha de revelarse en la trama, ya que la explicación que se da es una mentira como una catedral...) y una serie de agentes de campo experimentados.
Este primer episodio juega con hechos ocurridos en anteriores películas Marvel, como Iron Man 3 (el virus Extremis) y claro está, Los Vengadores (la tecnología Chitauri) y una misteriosa organización terrorista que busca provocar el caos creando personas con superpoderes.
El episodio piloto es una sabia mezcla del humor de la casa, acción bien dirigida (la escena en París es una buena muestra
) y multitud de guiños para los frikis más avezados, culminando con una escena final en la que los saltos del sofá serán inevitables.
De todas formas, si por algo se caracterizan las series de Whedon es por que con el tiempo van ganando en peso argumental y calidad, así que dejemos que las historias fluyan y los personajes (interesantes la mayoría) vayan creciendo.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

FUERAS DE SERIE AMC

El canal que tan inolvidables ratos nos está haciendo pasar con una de sus series estrellas, Breaking Bad, repite jugada: La séptima y última temporada de Mad Men también se dividirá en dos partes. La primera entrega, "El principio", de
siete episodios, será emitida en la primavera del año próximo y la segunda tanda, titulada "El fin de una era" la podremos disfrutar en la primavera del 2015.
Por cierto, Robert Towne se une al staff de guionistas de la serie. Para los que no lo sepáis, Towne escribió el guión de una película llamada Chinatown...

NOVEDADES DE TEMPORADA: SLEEPY HOLLOW

En el mundo de las series (como en el cine, los cómics, la literatura) hay productor que podríamos definir como "palomiteros": Durante cuarenta y cinco minutos se nos distrae de los problemas de la vida real. Volviendo a lo catódico, algunas de estas series, con el tiempo o por que las circunstancias hacen que sean canceladas (Firefly) adquieren el status de producto de culto (Buffy Cazavampiros, Angel...). Por desgracia y pura selección natural, la mayoría de estas ofertas televisivas se quedan en flor de un día. Tal vez sea el caso de ésta nueva serie de la Fox, en la que se nos presenta a Ichabod Crane, que lucha junto Washington en la Guerra de la Independencia norteamericana. De pronto, un enorme y amenazador jinete aparece. Porta un hacha con le filo al rojo vivo, por lo que la lucha con Crane es bastante desigual y aunque éste le corta la cabeza, el soldado termina medio muerto en el fragor de la batalla...
Despierta bajo tierra, en una tumba oculta en una cueva y al salir al exterior contempla atónito unas extrañas máquinas de cuatro ruedas que están a punto de atropellarlo. Son coches y está en el siglo XXI.
Los hechos se aceleran y junto a él ha viajado también el jinete descabezado. Después de ser arrestado, acusado de muerte del sheriff del pueblo, se inicia una frenética búsqueda, misterios que explicarán la presencia de los dos enemigos en nuestros días.
No voy a desvelar mucho más, pero os aseguro que este episodio piloto es una divertida y sobre todo, desquiciada, montaña rusa en la que se mezclan la brujería, maldiciones, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y una escurridiza presencia demoniaca... Casi nada.
Cabe destacar el acierto de casting que supone el protagonista, Tom Mison, que aunque no tiene nada que ver con el desgarbado y torpe Crane del cansino Johnny Depp en la, magnífica por otra parte,  película de Tim Burton, le da ese aire de tristeza y resulta convincente como personaje fuera de su tiempo.
Veremos como evoluciona y crucemos los dedos para que no termine siendo un producto parecido a Grimm y similares.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

FUERAS DE SERIE, EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO...

En primer lugar, para todos los aficionados al Dr. Who, el cartel del episodio especial por su 50 Aniversario, episodio que tendrá una duración de 75 minutos.
El resto de la celebración se completa con: An adventure in space and time (90 minutos)
Emisión del primer episodio restaurado, An unearthly child.
Y varios eventos más, la mayoría radiofónicos, que homenajean a la longeva serie británica.

El canal AMC cancela (y van dos veces) la serie The Killing después de una más que satisfactoria tercera temporada. Sólo cabe esperar que Netflix la rescate, aunque es poco probable viendo como están despegando las carreras cinematográficas de sus protagonistas (War World Z y el remake de Robocop).

FX está planeando una serie protagonizada por un psicópata (otra, después de la decepcionante Dexter y la magistral Hannibal). Se trata de Patrick Bateman, el protagonista de American Psycho. La trama avanzaría en el tiempo y nos mostraría a un Bateman de 50 años, entrenando a un protegido en las artes del asesinato...

Y para terminar en todo lo alto, el último teaser de la nueva temporada de American Horror Story: Coven. Welcome to the school!!

martes, 10 de septiembre de 2013

SIN PALABRAS...

Edición de coleccionista de Breaking Bad. ¿La veremos por aquí?

lunes, 9 de septiembre de 2013

BUENA PINTA ES POCO...


THE BLING RING

Basándose en el artículo escrito para la revista Vanity Fair por Nancy Jo Sales, la nueva película de Sofía Coppola retrata la historia real de un grupo de jóvenes, residentes en Los Angeles, todos de familias de clase media-alta y que en un periodo de varios meses y con total impunidad, se dedicaron a entrar en las casas de varias celebrities y arramblar con todo lo que encontraban allí, en su mayoría ropa y complementos de marcas muy caras.
Con un tono mucho menos artie que la por momentos insoportable Spring Breakers, Coppola nos muestra la verdadera cara de una juventud obsesionada por la fama, los clubes de alto nivel, la ropa cara. En los momentos en los que no están juntos cometiendo sus fechorías se muestran hastiados, cansados, ausentes, como sin sangre en las venas.
Para dar más realismo a la cinta hay varios y breves cameos de actrices como Kristen Durnst, Lindsay Lohan o la mismísima reina del glamour pijeril, Paris Hilton, a la que los chicos roban en múltiples ocasiones.
Obviamente, la historia no termina bien para ellos, nada bien.
Destaca en el reparto Emma Watson, que se aleja radicalmente de su papel en la saga Harry Potter y da vida aquí a Nicki, una jovencita algo insoportable, por decirlo de una manera suave...

sábado, 7 de septiembre de 2013

RIDDICK

La primera media hora, prácticamente muda, de esta película, me parece ejemplar: El protagonista es abandonado en un inhóspito y letal planeta y debe sobrevivir, no sin poca dificultad.
Hasta aquí todo es un disfrute: Los paisajes, el flashback con los Necroferos... Todo parece prometer una peli interesante, que lo es, pero en cuanto las tripulaciones de los cazarecompensas llegan al planeta seremos testigos de laargos e insulsos diálogos que la mayoría de las veces no llevan a ningún sitio. Se salva el tema por las escenas de acción intercaladas, pero que no evitan que la cinta se haga demasiado larga, además de provocar una sensación de deja vu demasiado evidente con respecto a la primera entrega de la saga.
Y eso que hay buenos momentos: La relación de Riddick con su "mascota" y el final de ésta, la travesía en las motos voladoras, la muerte del insoportable personaje interpretado por Jordi Mollá...
En fin, una peli distraída, pero en la que se tendrían que haber cuidado mejor los diálogos (absurdos algunos) y recortar un pelín el metraje. No da para dos horas...

KICK-ASS 2

Si hubiera que establecer comparaciones entre la obra adaptada y el resultado, diríamos que ha habido un empate. El cómic original de Kick-Ass, crónica de un tipo de juventud friki a más no poder, de esos que siempre se llevan las tortas en los institutos, debería de haber concluido en su primer volumen. El éxito hizo que Mark Millar la continuara dando paso a su vena más salvaje, aumentando la violencia a la décima potencia y planteando una historia de gente normal que se convertían en superhéroes de pacotilla. Había buenos momentos como la violación de la compañera de instituto o la brutal muerte del padre de Dave, pero en conjunto la cosa quedaba como un "vamos a ver que muerte brutal se me ocurre".
Con la película pasa lo mismo, el argumento es prácticamente idéntico, pero han introducido algunos, lógicos, cambios. Chloe Grace Moretz ha crecido demasiado y ya nadie se la cree de niña pequeña, así que con el estirón viene un súbito y poco disimulado interés por el sexo contrario.
Lo mismo ocurre con Aaron Taylor Johnson, que ha convertido su cuerpo en un catálogo de músculos, como ya pudimos comprobar en Savages de Oliver Stone, por lo que la historia (con respecto al cómic) pierde bastante credibilidad.
¿La violencia? Bueno, no es para tanto, la verdad. Hemos visto cientos de películas donde se muestran cosas bastante más extremas, así que no comprendo la campaña de desprestigio de Jim Carrey...
La película no aburre, pero tiene poca alma. La anterior al menos estaba dirigida con talento por Matthew Vaughn, algo que no podemos encontrar en esta por ningún lado...

martes, 3 de septiembre de 2013

SCENIC ROUTE

Mitchell  y Carter son dos amigos de toda la vida que se han embarcado en un viaje en coche, lo malo es que el segundo ha preferido escoger una ruta más "disfrutable" visualmente y ha optado por los parajes abandonados del desierto. Esta será la llama que prenderá el fuego de la discusión entre ellos, sacando trapos sucios y opiniones hasta entonces ocultas.
Mitchell es el típico trabajador de una empresa, amante padre de familia con un hijo, que abandonó su amor por la música al casarse. Carter pretende ser todo lo contrario: bohemio, escritor sin éxito, que huye de cualquier responsabilidad.
El coche termina averiándose y comienza una pesadilla en la que los calurosos días y las heladas noches serán testigos de como la supuesta gran amistad que los unía se transforma en odio, violencia y locura.
Ópera prima de los hermanos Goetz, que cuenta con la curiosidad de mostrarnos a Josh Duhamel (Mitchell) en un rol alejado de los heroicismos, un papel muy alejado de los que suele interpretar.

lunes, 2 de septiembre de 2013

THE CANYONS

La última película del director Paul Schrader, con guión original del escritor Bret Easton Ellis es el típico retrato de los personajes creados por el autor de American Psycho: Gente hastiada, mentirosa, que guardan las apariencias pero en el fondo esconden muchos secretos y traspasan todos los límites conocidos.
la cinta comienza con la amistosa cena entre dos parejas, Tara (Lindsay Lohan) y Christian, una ex modelo y actriz ocasional y su novio, que tiene conexión con el mundo del cine y produce una película de terror. Frente a ellos Ryan y Gina, él es un joven aspirante a actor sin demasiados escrúpulos y ella la secretaria de Christian.
A medida que se desarrolla la historia conoceremos que Tara y Ryan tuvieron una apasionada relación; Christian invita a extraños a su mansión para que tengan sexo con su novia mientras él, la mayoría de las veces, lo filma todo con su móvil, además de acostarse con su profesora de yoga, Cynthia, que también
conoció al joven Ryan hace tiempo.
En fin, una tupida tela de araña en la que el desconfiado y oscuro Christian teje conexiones que lo llevarán a cometer un horrendo crimen.
Cabe destacar el papel de Lindsay Lohan, a la que no veía desde que era una adolescente con posibilidades y que una vida de excesos han convertido en musa de producciones independientes como ésta.

QUE NADIE SE QUEJE, HAY PARA TODOS LOS GUSTOS!


DESEMPOLVAD VUESTRAS MEJORES GALAS!


martes, 27 de agosto de 2013

THE GRANDMASTER

Esta no es la primer película que cuenta la vida de Yip Man, el maestro de artes marciales que entrenaría a Bruce Lee, pero la diferencia principal de las protagonizadas por Donnie Yen es que ésta última está dirigida por Wong Kar Wai, el realizador de maravillas como In the mood for love o 2046. Y es su personalidad la que impregna esta historia ya conocida: las luchas entre las diferentes escuelas de lucha del país, el ataque de los japoneses y sobre todo (y esto si resulta novedoso) la relación entre Yip y Gong Er, la hija y posterior cabeza de familia de una de las más importantes escuelas. Entre ellos surge una historia de amor secreta, que solamente florece en las impresionantes escenas de lucha. Wai juega con la lluvia, las gotas, los ropajes, el mobiliario para ofrecernos varias set pieces de un preciosismo único. Si a todo esto le añadimos las grandes interpretaciones de Tony Leung como Yip y Zhang Ziyi como Gong nos encontramos con una sobresaliente película de artes marciales de autor.

LOVELACE

En esta película se nos narra la juventud de la protagonista de Garganta profunda y el camino que la llevó a convertirse en una celebridad, con el sufrimiento que todo ello conllevó.
Linda (Amanda Seyfried) es una chiquita con los problemas propios de su edad y un secreto inconfesable (se quedó embarazada y tuvo un niño al que sus religiosos y rectos padres dieron en adopción). En una fiesta a la que acompaña a su rebelde amiga Patsy (Juno Temple) conoce a Chuck (Peter Saarsgaard) del que rápidamente se enamora. Una cosa lleva la otra y terminan casados.
Pero Chuck no es trigo limpio y además de ser adicto a varias sustancias, convence a Linda para que protagonice una película pornográfica que haría historia y la convertiría con rapidez en una figura pública.
Pero en estos años hubo otra historia paralela, un camino de sufrimiento y vejaciones que hicieron que finalmente huyera de Chuck y consiguiera liberarse de su yugo, una relación posesiva, violenta y que la llevó a ser víctima de los peores maltratos.
La película funciona bastante bien. la única pega que le veo es que tratando los temas que trata, es demasiado light (y eso que en los USA está calificada R...) y no muestra nada, quedando a la altura del biopic televisivo.