jueves, 31 de enero de 2013

THE MASTER

Freddie Quell (Joaquin Phoenix) es un veterano de guerra que intenta reintegrarse en la vida civil, pero su carácter, además de del alcoholismo lo convierten en un outsider. Huyendo de una paliza se cuela de polizón en el barco de Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), el carismático líder de lo que parece ser un culto o secta que acoge a Quell entre sus brazos como su más fiel acólito.
Conocemos a la familia de Dodd: su mujer embarazada, Peggy (Amy Adams), defensora a muerte de las prácticas de su marido; su hija Elizabeth, recién casada, que se siente atraida sexualmente por Freddie y finalmente, Val, el cínico y descreido hijo.
Freddie será sometido a varias terapias, experimentos o como quiera que se les quiera llamar, que lo retrotaen hacia el pasado y al origen de uno de sus muchos traumas: El amor que sentía por una chica de su pueblo y cómo la abandonó para ir a la guerra. Pero éste no es su único problema, ya que su madre vive internada en un manicomio.
Quell se convertirá en el acólito número 1 de Dodd, defendiéndolo con violencia ante los que ponen en solfa sus método y terminará integrado en la secta, hasta que su propio carácter, incurable le haga tomar una decisión.
Paul Thomas Anderson realiza un retrato de lo que podrían haber sido los inicios de la secta cienciológica y retrata a su Maestro como un tipo bebedor, que no permanecía demasiado tiempo en un sitio fijo y con un carácter inestable. Éste aprovecha el material que le ofrece Quell para intentar hacerle un lavado de cerebro e integrarlo en su grupo.
El director nos ofrece otra de esas historias que lo han convertido en uno de los realizadores y guionistas más interesantes del panorama norteamericano.

TONY STARK LO PASA MAL EN SU 3ª ENTREGA...


EN CORTO: PAPERMAN


AÚN HAY SALVACIÓN... VUELVE BLACK MIRROR!!


miércoles, 30 de enero de 2013

THE COLLECTION

The Collector fue en su momento un soplo de aire fresco en el viciado subgénero del torture porn, la saga Hostel y la larguísima serie Saw había mostrado ya todas y cada una de las barbaridades a las que se puede someter al ser humano.
Pero lo bueno de la película escrita por Patrick Melton y Marcus Dunstan es que comenzaba con la historia de un ladron de poca monta que, sin comerlo ni beberlo, se da de bruces con el psicópata conocido como El Coleccionista, un tipo que siembra de letales trampas la casa de la familia que ha contratado a Arkin, el ladrón.
Después de mucho padecimiento y escapar por los pelos, una y otra vez, de sus trampas, Arkin es atrapado e introducido en un baúl de viaje (uno de los objetos-símbolos del psicópata) con un destino incierto...
Entre película y película han pasado tres años, aunque en la nueva cinta, nos volvemos a encontrar con Arkin, que ha sido sometido a varias torturas, pero sigue vivo y lo que es más importante, cuerdo.
El Coleccionista hace de las suyas en un discoteca, masacrando a docenas de jóvenes y raptando a la hija de un millonario, Elena.
En medio del descontrol, Arkin logra liberarse pero es incapaz de rescatar a la chica. Horas después, cuando se recupera en la cama de un hospital, es abordado por Lucello, un guardaespaldas al servicio del padre de la muchacha y lo "invita" a que ayude a su grupo de especialistas a encontrarla y liberarla. Obligado, debe regresar al lugar de su confinamiento, el Teatro Argento (!) y allí deberán enfrentarse no sólo al asesino, sino además a las trampas y secretos que esconde en un laberinto letal.
La diferencia de esta secuela con la anterior película es que lo que en aquella era original, aquí se limita a ser un slasher más, a lo Saw, sin ningún tipo de originalidad y en el que el protagonista Arkin, se transforma en un tipo con demasiada suerte, ya que siempre se libra por los pelos de la muerte... Distraida, con algún apunte curioso, pero demasiado tramposa y facilona.

martes, 29 de enero de 2013

SILVER LININGS PLAYBOOK

Pat (Bradley Cooper) acaba de salir de un psiquiátrico, tuvo un "problemilla" de control de furia con su esposa y el amante de ésta... El regreso a casa de sus padres es un auténtico shock: Su padre (Robert de Niro) es un tipo obsesionado por las apuestas, supersticioso y con un pasado de violencia a sus espaldas; su hermano Jake siempre ha sido el niño bonito de la familia y su pobre madre es una sufridora que intenta defenderlo y sobre todo, hacer que mantenga la calma.
Pero Pat vive con un sòlo pensamiento en la cabeza, recuperar a su mujer y para ello se entrena diariamente, pero ésta tiene una orden de alejamiento, por lo que resulta imposible el deseado encuentro. la casualidad hará que conozca a Tiffany( Jennifer Lawrence), la cuñada de Ronnie, su mejor amigo, una joven e impulsiva viuda que también ha tenido problemas psicológicos a raiz del fallecimiento de su esposo.
Surge una curiosa atracción entre ambos, pero Pat la ignora, por lo que la chica le promete que si la ayuda en un número de baile le entregará una carta de Pat a su ex. Obviamente, éste accede y es a partir de ese momento cuando lo que comienza siendo una amistad por conveniencia se va transformando, por ambas partes, en otra cosa...
Es increible que unos temas tan delicados y trágicos como los que se tratan en esta película sean colados a través del filtro de la comedia y surja un producto perfecto, que combina momentos duros, violentos (el ataque de Pat a su padre) con situaciones hilarantes (las interumpidas sesiones de footing de Pat...) y sobre todo con un final creible, positivo.
El director David O. Rusell vuelve a retratar a personajes de  la calle, reales, como ya hizo en su anterior cinta, The fighter. Pero tenemos que agradecerle una cosa, el regreso de Robert De Niro (y no es que se hubiera ido, pero su carrera hace años que no nos depara un buen papel) a la interpretación de calidad: Su Pat Sr. es impresionante, duro, desquiciado, con momentos de ternura, pero sin los histrionismos a los que, por desgracia, nos tiene acostumbrados el actor ultimamente.

THE SESSIONS

Esta es la historia real de Mark O´Brien (John Fawkes), un poeta tetrapléjico que nunca había tenido relaciones sexuales, en parte debido a su enfermedad (sólo podías mover la cabeza) y a sus arraigadas creencias religiosas. Pero un día, acuciado por el deseo que siente por las féminas, en particular una de sus cuidadoras, decide, tras la marcha de ésta, contratar los servicios de una terapeuta sexual, Cheryl (Helen Hunt).
La cinta es un flashback, la narración-confesión que Mark le hace a su sacerdote, el Padre Brendan (William H. Macy), un cura bastante atípico, que lo anima a que se interne en este terreno inexplorado.
Afortunadamente, el director y guionista Ben Lewin ha optado por dar un toque de comedia a la historia, aunque eso sí, siempre con un regusto agridulce, tristón, perfectamente apoyado en las increibles actuaciones de Fawkes, Hunt (que realiza aquí el que creo que es el papel más complicado de su carrera, desnudándose -literalmente-) y Macy.
La cinta cuenta con varios galardones, en el Festival de Sundance y diversas nominaciones para los Oscars de este año.

viernes, 25 de enero de 2013

CITADEL

El joven Tommy contempla impotente como un grupo de misteriosos chavales encapuchados atacan a su mujer embarazada. Ella da a luz, pero contrae una desconocida infección que la mantiene en coma por varios meses. A raiz de lo acontecido, Tommy padece agorafobia (miedo a los espacios abiertos) y para él salir al exterior es un auténtico esfuerzo.
Llega la hora de mudarse del tétrico y abandonado vecindario en el que vive, pero la paranoia y el miedo lo convertirán en un recluso en su apartamento, acorralado por los misteriosos chicos. Tan sólo la ayuda de Marie, una joven enfermera, hará que consiga volver a pisar la calle, pero con resultados dramáticos... Sólo, aterrorizado, deberá enfrentarse a sus miedos y para ello busca la ayuda del curioso sacerdote, un tipo violento, misterioso, que parece saber mucho sobre los jóvenes...
Opera prima de Ciaran Foy, que fue incluida en el pasado Festival de Sitges.

2 SERIES NUEVAS 2

BANSHEE
Producida por Alan Ball (A dos metros bajo tierra, True Blood) y creada por los recién llegados Brian Schickler y Jonathan Tropper podíamos definirla como thriller sexy: Lucas Hood es un ladrón que acaba de cumplir condena en prisión, pero las cosas en la calle no van a hacer que su vida mejore... Perseguido por unos matones, pide la ayuda de un antiguo y curioso asociado, el peluquero travesti Job, que le consigue una nueva identidad. Huyendo de sus perseguidores llega al pueblo de Banshee, donde la casualidad hace que conozca al nuevo sheriff, que es asesinado ante sus ojos. Hood es un superviviente y con rapidez, sin pensarlo dos veces, asume la personalidad del agente de la ley.
Pero su vida en Banshee no va a ser sencilla, ya que el pequeño pueblo está dirigido por la ferrea mano del mafioso Kai Proctor, un tipo sin escrúpulos y con un pasado turbio y misterioso.
Hood encuentra a su antigua asociada y amante, Carrie, que ahora es una madre de familia y que no quiere saber nada de su pasado delictivo, aunque la aparición de Hood hará que algo en su interior se remueva.
Mientras tanto, los secuaces de Mr Rabbit se acercan peligrosamente...
La serie es distraida, cuenta con buenas action pieces, pero lo malo es que los protagonistas son caras desconocidas, que aunque no lo hacen mal, carecen del empaque que este thriller necesitaría. Tan sólo Ben Cross da rostro al villano de la función, un tipo que sin ni siquiera hablar da miedo.

THE FOLLOWING

Creada por Kevin Williamson (Saga Scream) y protagonizada por Kevin Bacon, nos narra la historia del agente Ryan Hardy, que arriesgó su vida para capturar al peligroso psicópata Joe Carroll (James Purefoy), para después narrar su investigación en un best seller... Años después, el criminal escapa de la cárcel y comienzan una serie de muertes que llevan a Hardy, enfermo del corazón, a volver a enfrentarse con el asesino, ya que éste va detrás de su última víctima, que sobrevivió, la joven Sara Fuller (Maggie Grace).
El exprofesor de literatura es un tipo con una personalidad magnética, tanto que en sus años de reclusión ha establecido contacto con toda una red de criminales en potencia, sleepers que despertarán cuando él dé la orden, para ejecutar sus planes.
A estas alturas de la película, que nos vengan con un argumento como éste, nada original y con un "nuevo" asesino en serie (Purefoy carece del carisma necesario para afrontar este papel) después de todos los que hemos visto desde El Silencio de los Corderos, no aporta nada nuevo... De hecho, me da en la nariz que esta nueva serie va a ser algo parecido a Alcatraz: el típico procedural, a psicópata por episodio.

Si esto es lo más novedoso que las parrillas norteamericanas pueden ofrecernos, podemos empezar a temblar...

jueves, 24 de enero de 2013

FECHAS, FECHAS...

La sexta, y posiblemente penúltima, temporada de Mad Men llegará a las pantallas norteamericanas el próximo 7 de abril con un especial de dos horas.
Y la BBC ha anunciado que la segunda tanda de episodios de la séptima temporada de Doctor Who comenzará el 30 de marzo.

miércoles, 23 de enero de 2013

DJANGO UNCHAINED

En todas las películas de Quentin Tarantino ha habido un equilibrio perfecto entre el humor, los momentos serios y la violencia más descarnada. Por desgracia, y a mi modo de ver, su nueva película adolece de un exceso de parodia. Digo esto, porque en las entrevistas, Tarantino ha recalcado que éste es un homenaje a los spaguetti westerns, pero le ha salido algo que se acerca por momentos a "Sillas de montar calientes" de Mel Brooks, más que al cine de Sergio Leone. Toda al primera parte de la cinta es una sucesión de momentos, la mayoría humorísticos, que empalagan demasiado. Sin embargo, a partir de que la pareja de protagonistas, Jaime Foxx (Django) y Christoph Waltz ( Schultz) llegan a la plantación del temible Calvin Candie (DiCaprio) el tono de la cinta se oscurece y endurece: La pelea de mandingos extremadamente violenta y las conversaciones con el potentado sureño, que poseen esa tensión tan característica del realizador. Sabes que en cualquier momento va a explotar una bomba, pero desconoces cuándo. Del primer bloque sólo salvaría la escena de los encapuchados, ya que posee el verdadero sello de su autor, pero lo más conseguido está en la parte final, de una película, que por otra parte adolece de una duración excesiva : 165 minutos es demasiado tiempo y lo que en otras de sus cintas nos ha mantenido atrapados, aquí aburre soberanamente... Por no decir el momento final de Django sobre su caballo, una muestra de lo que hacen en Jerez en las exhibicones equinas. Pelín ridículo. Lo mejor: Una vez más, Christoph Waltz, que borda su papel. Leonardo DiCaprio, cuyo personaje da miedo y asco a partes iguales y el repugnante personaje interpretado por un recuperado Samuel L. Jackson, un negro racista hasta la médula. Lo peor: Aparte de lo ya reseñado, la elección musical, que en otras películas del director era genial, aquí se equivoca escogiendo temas de rap que no pegan ni con cola. Y sobre todo se nota la tijera en el montaje, de ahí la recomendación de los productores, hermanos Weinstein, de dividir la película en dos. Y finalmente, ¿porqué tiene que salir Tarantino, con lo mal actor que es?

lunes, 21 de enero de 2013

ADIOSES CATÓDICOS. HOY: FRINGE

Se ha terminado la serie que sobrevivió gracias al apoyo virtual de miles de fans en la red, la serie que vino a cubrir un hueco en el género fantástico y de ciencia ficción, una serie que comenzó siendo un remedo actual de Expediente X y que poco a poco, temporada a temporada, estableció unos arcos argumentales que jugaban con los viejes en el tiempo, los mad doctors, las dimensiones paralelas, los mutantes... Casi nada. Pese a tener un final de la cuarta temporada que no satisfizo a muchos aficionados, encararon los últimos trece episodios con una saga futurista que ha deparado buenos momentos, aunque si hemos de ser realistas el final de la serie ha sido demasiado obvio, era lo que todos esperábamos, sin que haya habido ningún twist final. Los dos últimos episodios siguen un poco el esquema de un videojuego: Olivia sabe como rescatar al niño-mutante, van al lugar exacto, le inyectan la droga, salta a la dimensión paralela, contacta inmediatamente con su otra yo, van a Liberty Island, rescata al niño, regresa a su realidad y fin... Todo así de lineal. Que sí, que vale, no está mal, pero en esta temporada ha sido un poco así: Se imponía un reto y se conseguía de una forma totalmente lineal. Ha habido aciertos y buenos momentos, como el universo de bolsillo, el uso por parte de Walter y los suyos de las armas biológicas que persiguieron en las primeras temporadas y las apariciones de Nina y Broyles. Y el último episodio... Estaba claro que Donald iba a morir, tenía una pegatina en la frente en al que podíamos leer "MUERTO"; El sacrificio de Walter Bishop estaba cantado, de ahí las diferentes despedidas que hace antes de marchar al futuro y de las que yo destacaría la de Astrid, esa ayudante que siempre estuvo ahí, aguantando al chalado de Walter. Es un momento realmente emocionante. ¡Y se reencuentran con Fred, la vaca! La historia acaba bien, sin giros ni demasiado drama (nos da igual al muerte de Donald, después de una megasesión de tortura, Broyles aguanta el tirón...) y eso sí, en el feliz presente, Peter recibe una carta de su padre que contiene el dibujo del tulipán blanco, señal de esperanza... ¿Un final abierto? ¿Habrá más Fringe en el futuro?

sábado, 19 de enero de 2013

FUERAS DE SERIE DE SÁBADO, SABADETE...

Uno de los creadores de la serie más marciana de la televisión actual, American Horror Story, Ryan Murphy ha comentado que la tercera temporada estará situada en la actualidad y la historia de base será un romance. Atención, repetirán los actores Evan Peters, Jessica Lange y Sarah Paulson... La HBO se une a la nueva producción televisiva del tandem Tom Hanks-Steven Spielberg, regresando con una nueva historia bélica situada en los vuelos y bombardeos efectuados sobre Europa en la Segunda Guerra Mundial (¿Adaptarán As de Pique?)

jueves, 17 de enero de 2013

ANNA KARENINA

Entre adaptaciones cinematográficas y miniseries para televisión, diferentes directores nos han ofrecido más de una decena de versiones de esta clásica historia de amor y tragedia escrita por Leon Tolstoi. Pero la que nos muestran ahora Joe Wright (Expiación, Hanna) y el guionista Tom Stoppard (Shakespeare in love...) nos sumerge de lleno en el "Teatro del Mundo": cuatro paredes imaginarias, un escenario que recorremos a lo largo y ancho y sus bambalinas. Versión barroca, muy visual y en al que la música tiene un papel muy importante. Anna Karenina, casada felizmente con un miembro del gobierno, Karenin, se topa con el amor apasionado, encarnado en al figura del joven militar Conde Vronsky y todo su mundo, su seguridad, se pondrá patas arriba. Es una relación sin futuro, como él mismo le comenta en uno de sus ardientes encuentros y la intolerancia de la gente hará que Anna se convierta en uan paria entre los suyos, la alta sociedad rusa prerevolucionaria. El guionista Tom Stoppard nos traslada a ese teatro, con la sombra de Shakespeare revoloteando sobre la trama y con un cast coral, en el que varias historia se entremezclan con la de la desgraciada Karenina. Asimismo, el director, hace gala de un gran virtuosismo a la hora de mover la cámara, como por ejemplo en la sensual escena de baile que Anna y Vronski comparten, principio del fin para su relación.

ESTO SE ACABA, AMIGOS!


FUERAS DE SERIE: BREVES, UNA BUENA Y OTRA MALA...

Pues sí, amigos, la televisión estadounidense es así y tras haber anunciado que The Killing era cancelada en su segunda entrega (y el interés de Netflix por rescatarla), los mandamases de la cadena AMC se lo piensan darle una oportunidad a esta serie en la que se ha mareado mucho al perdiz, de ahí las críticas de los aficionados y expertos. Su showrunner, Veena Sud, promete un nuevo y final caso, relacionado con el pasado de Linden (Mireille Enos) y rescatado por su excompañero, el detective Holder y que cerrará la serie de la manera adecuada (eso esperamos...) Y lo chungo es que Sy Fy, con ese buen olfato que la caracteriza (ya lo demostró con Caprica...), deja caer la guillotina sobre Alphas, uno de los mejores productos que ofrecía en los últimos tiempos y que nos ha dejado a todos con un tremendo cliffhanger en el final del último episodio... Una pena (¡Netflix, acude!)

martes, 15 de enero de 2013

LLEGA EL ÚLTIMO EPISODIO...

WRECK-IT RALPH

¿Una nueva película de Disney que no apuesta por lo ñoño y lo facilón, con animalitos que cantan y una heroína sosainas como protagonista? Pues sí, la influencia (buena) de John Lasseter se nota y esta cinta se acerca mucho al producto Pixar (que por otra parte está padeciendo cierto cansancio en os últimos tiempos: Saga Cars, Brave, Aviones...). En ella conoceremos a Ralph, el malote de un viodeojuego, que cansado de que no se le tenga en cuenta, decide ir en busca de una ansiada medalla. Para ello accederá a un juego que es una mezcla-homenaje al Call of Duty, Medal of honor, Halo... con desastrosas consecuencias, terminando con sus huesos en el azucarado mundo de Sugar Rush, donde conocerá a la pizpireta Vanellope, una rebelde a la que impiden participar en las carreras, ya que padece un error de programación que la hace "saltar" cuando menos se lo espera. Genial homenaje al mundo de los videojuegos, a las casi extintas salas recreativas, donde tantas horas pasamos en nuestra juventud, gastando monedas de cinco duros. Con decenas de cameos de personajes de los viodeojuegos (es todo un reto identificarlos) y que cuenta con lo que la hace destacar dobre otros productos, un buen guión que emociona, divierte y sobre todo te engancha de principio a fin. Y por si todo esto no fuera poco, antes de comenzar podemos ver un corto titulado "Paperman", una maravilla, pura poesía visual.

SEVEN PSYCHOPATHS

Marty (Colin Farrell) y Billy (Sam Rockwell) son dos colegas que viven en Los Angeles, el primero es guionista de cine, aunque su afición a la bebida lo tiene estancado con su nuevo guión, del que tan sólo tiene el título. "Siete psicópatas". Por otro lado, su colega Marty es un actor de segunda, o tercera, que mientras espera la llegada de ese gran papel que lo encumbre al estrellato se dedica a raptar perros con la ayuda del septagenario Hans (Christopher Walken). Éste es un tipo amable, un ladrón de la vieja escuela, que espera los resultados de la operación de su esposa hospitalizada. Nos vamos situando, ¿no? Bueno, pues bien, Billy y Hans cometen el error de raptar al perro de Charlie (Woody Harrelson) un mafioso con tendencia a la violencia desatada, lo cual va a meterlo en una espiral que los perseguirá hasta el final de la historia y que traerá graves consecuencias. Al mismo tiempo, un misterioso asesino (el psicópata nº1, en el guión de Marty) está eliminando a toda la basura criminal de la ciudad. Todo esto, unido a la aparición de otros asesinos, componen el guión de la segunda película del director británico y guionista Martin McDonagh, que ya deslumbró en el 2008 con Escondidos en Brujas, una personal aproximación al thriller, al igual que hace en esta nueva cinta: Diálogos geniales y una trama de lo más enrevesada, cuyas piezas encajan a la perfección al final y una curiosa mezcla de comedia existencialista y retrato criminal que hacen de este director una de las esperanzas a seguir en la pantalla grande.

jueves, 10 de enero de 2013

ZERO DARK THIRTY

Si en la anterior, y premiada, película de Kathryn Bigelow, En Tierra Hostil (con la que ésta comparte guionista, Mark Boal), su protagonista (Jeremy Renner) estaba obsesionado-enganchado por la guerra, en ésta nos encontramos con el personaje de Maya, una analista de la CIA que dedica una década a la incesante búsqueda de Osama Bin Laden, la cabeza pensante tras los atentados del 11 S. Obviamente, el tema no es fácil, y lo que se narra en la cinta tampoco. Me sorprende que las mentes bienpensantes se lleven las manos a la cabeza y creen una controversia a raiz de las escenas de tortura que se narran con todo detalle en el film. No es que defienda esta práctica, pero si la historia narra hechos reales, se ha de ajustar a ésta, aunque no nos guste. Dan, el ejecutor, se toma su trabajo como lo que es y no tiene problema con ello. Sin embargo, en Maya si vamos a ver una gradual transformación. Pese a su fama de dura en Washington, hasta que no sea partícipe de una de las "sesiones" de Dan no veremos como le afecta. Poco a poco se ira sumergiendo en el sistema, empujada en parte por la oleada de atentados que asoló el mundo (entre ellos uno que acabó con la vida de varios compañeros de agencia). Lo bueno es que Biguelow nos narra la historia desde fuera, con un tono que a veces roza el documental y sobre todo, con poca pasión. No estamos ante una peliculita de Michael Bay, con banderas yanquis a tutiplén. Somos testigos del proceso que llevó a la caza y asesinato de Bin Laden, pero en ningún momento, excepto en la última escena, se pone del lado de ningún personaje. Por supuesto, nos encontramos ante una cinta no dirigida a estómagos débiles, ya que tiene momentos muy duros (las torturas) y eso sí, cuenta con un reparto de nivel, del que destacaría a su protagonista, Jessica Chastain y a las apariciones de Mark Strong y el gran (en todos los sentidos) James Gandolfini. Me da en la nariz, si nos atenemos a las cualidades cinematográficas del film, que va a ser uno de los multipremiados de esta temporada.

martes, 8 de enero de 2013

MASTERCLASS DE JESÚS MERINO

¿Dónde? En Colophon. ¿Cuándo? Viernes 18 de enero de 16:30 a 20:30. Para más información 856 171070. Plazas limitadas.

miércoles, 2 de enero de 2013

CLOUD ATLAS

Los hermanos Wachowski tienen mucho que demostrar, y es que después del quedo que resultó al trilogía Matrix y esa Speed Racer de infausto recuerdo, nos traen esta adaptación de la novela de David Mitchell. Eso sí, han hecho algo inteligente, compartir la silla del director con Tom Twiker, lo que ha hecho que sus desvaríos disminuyan. La historia que nos cuentan puede parecer hipercomplicada, pero la narran con tal pulso que en ningún momento nos vamos a sentir perdidos: Una heroína futurista, un compositor gay, un joven enfermo a bordo de un velero, una apasionada periodista que se mete en problemas, un editor al que internan en un geriátrico, un cazador futurista y su relación con una especie superior... ¿Lioso? Para nada. Todas estas historias están conectadas por un sentimiento, el Amor y todas convergen a la perfección. Hay misterio, acción, humor, violencia, sexo... Todo lo que define la existencia del ser humano, y sobre todo la transmisión del pasado a través de narración oral. Con un elenco perfecto, que se meten dentro de las pieles de variados personajes: Inmenso Tom Hanks, perfecta Halle Berry, genial Jim Broadbent y un recuperado y sorprendente Hugh Grant que va a dejar a muchos con la boca abierta, alejado de esta imagen de galán madurito a la que nos tiene acostumbrado y que ha marcado su carrera. Una buena película, que pese a su duración y trama no resulta en ningún momento larga e indigesta, más bien todo lo contrario.

FLIGHT

Después de varios años alejado del cine de imagen real y con bastantes tropezones en el mundo de la animación digital (sólo se salva, y por los pelos, Beowulf), Robert Zemeckis regresa, y lo hace con una historia que, curiosamente, no tiene ninguna relación con su anterior filmografía: Ésta es la historia de Whip Whitaker (Denzel Washington), un piloto de avión comercial. Bebedor, drogadicto, perdió a su familia por culpa de sus adicciones. Está liado con una joven y atractiva azafata de su aerolínea con la que va a compartir vuelo. Un trayecto que, curiosamente, pondrá a prueba su habilidad como piloto, y es que pese a haber bebido y consumido cocaina, el tipo es capaz de salvar la vida de la mayoría de los pasajeros con una maniobra muy, muy arriesgada cuando una avería hace que aparato caiga en picado. Cuando despierta en el hospital, todo el mundo lo considera un héroe, pero claro está, este tipo de percances tienen una investigación minuciosa y el sindicato de pilotos y, en especial, su amigo Charlie Anderson harán todo lo posible para que los análisis que terminarían con su carrera sean eliminados de la ecuación. Washington interpreta a la perfección a este personaje cínico, desagradable (no hay más que ver su encuentro con la ex mujer y el hijo) y que pese a los consejos de todos, continúa en su caída sin retorno posible, siendo salvado en más de una ocasión por su camello (genial John Goodman). Ya lo decía al principio, una historia oscura, nada positiva, a la que pongo sólo una pega: El final con moralina, más propio de un telefilme tv que de la nueva película del director de Forrest Gump o Naúfrago.

LINCOLN

Steven Spielberg ha logrado con esta película, que conozcamos a la persona. El personaje histórico queda prácticamente en un segundo plano, cuando compartimos momentos íntimos de Lincoln y su esposa, Mary. El sufrimiento que los une y separa por la muerte de uno de sus hijos. Enmarcada dentro de los últimos meses de vida del Presidente, veremos su lucha para aprobar la enmienda que abolió al esclavitud en los Estados Unidos, y es curioso, pero el guionista Tony Kusher y Spielberg nos ofrecen un retrato poco favorecedor del mundo de la política, pero no por ello menos realista. Lincoln y su gabinete intentan por todos los medios conseguir ese puñado de votos que les hacen falta y para ello recurrirá a todas las argucias posibles. Es por ello que "contratan" a W.N. Bilbo (James Spader) y sus asociados, los cuales deberán hacer el trabajo sucio, no faltando varias escenas humorísticas, que aligeran bastante bien la carga dramática del film. Y es que hay que tener que mientras todo esto se desarrolla, el país sufría una guerra civil cruenta, por lo que era vital terminar con la lacra de la esclavitud. Los actores están soberbios, al pareja Day Lewis-Field logra transmitir a la perfección su unión, la dificultad que suponia dirigir al país más poderoso del mundo en aquella época y a la vez tener vida privada. Pero el que a mi parecer se lleva la palma es Tommy Lee Jones y su Thadeus Stevens, un fuerte opositor a Lincoln dentro de su propio partido, el republicano, que sin embargo dejará de lado estas diferencias para conseguir el objetivo político y social. Y es que a él le toca más de lleno que a la mayoría de sus compañeros de estrado. Sin duda, ésta será una de las más fuertes candidatas a los Oscars de este año.