lunes, 31 de enero de 2011

CARNE DE NEÓN


Viaje al mundo lumpen. El de los drogatas, camellos, putas, narcos, matones... Imaginad una novela de Juan Madrid o Andreu Martín, pasada por el tamiz de Guy Ritchie ( mejor fijarse en él, que no en Garci...) y tendréis la historia de Ricky, un chaval que ha vivido desde pequeño en la calle. Sus amigos son Angelito, un chulo que siempre va acompañado por Niño, un armario de músculo; la Infantita, un travesti que es como una madre para todos y que quiere ganarse la vida en el mundo del porno; la Canija, una drogadicta, puta y medio novieta (eso cree ella) de Angelito.
La madre de Ricky, Pura, está a punto de salir en libertad. Se ha pegado un montón de años en el talego y su hijo quiere darle una sorpresa muy especial. Con el dinero que ha podido ahorrar trapicheando va a montarle un puticlub a su vieja (ella también era puta) y que así pueda pasar los años que le queden en un ambiente conocido.
Lo que Ricky ignora es que su madre tiene alzeihmer y sobre todo, no ve lo que se le viene encima al meterse en el mundo de la prostitución, cuyo amo es El Chino, un tipo con el que es mejor no bromear.
Varias personas que han visto la película se han quejado del contenido tan duro de la historia y las cosas que hacen los personajes. No niego la dureza de muchas situaciones, pero amigos, no estamos viendo la vida de Santa Teresa de Jesús, sino la de un grupo de criminales, simpáticos algunos, pero criminales al fin y al cabo.
Un peliculón, con un ritmo trepidante, con situaciones cómicas, algunas muy muy serias y otras que llegan a emocionar. A ésta si que deberían darle todos los Goyas del Mundo, en especial a Ángela Molina, que borda el papel de Pura y ese Dario Grandinetti, que sin abrir la boca ya hace que te vayas por la pata abajo. terrorífico.

También podéis buscar el cortometraje, génesis de la película. Es curioso ver como se han desarrollado algunos personajes y otros han cambiado.

viernes, 28 de enero de 2011

THE WONDER YEARS (3)

I SPIT ON YOUR GRAVE


Titulada en nuestro país como La violencia del sexo, remake de una película de 1978, también conocida como Day of the Woman. Nos narra la historia de una joven y atractiva escritora que alquila una casa en el campo para poder trabajar con tranquilidad. El lugar está muy alejado del pueblo y allí será donde se tope con primera vez con un grupo de tipos que trabajan en una gasolinera, representantes de lo que se conoce como white trash.
Pasan un par de días y la chica empieza a oir extraños ruidos en el exterior de la casa. De pronto irrumpen los tipos del pueblo, acompañados por un chaval retrasado. Comienza el infierno. La muchacha será humillada, maltratada físicamente y finalmente violada por todos los miembros del grupo y otro habitante del pueblo que se les une (no digo de quién se trata para no desvelar un buen momento de la trama). Cuando le van a dar matarile, la chica se tira a un río y desaparece.
Los paletos son incapaces de encontrar el cuerpo y así pasa el tiempo.
El regreso de la muchacha será bestial, implacable y su venganza, total.
Esta no es una película para estómagos débiles. Si curiosamente, las escenas de la violación no son especialmente fuertes, el director se recrea con las muertes de cada uno de los miembros del grupo. Ya sabemos como son los norteamericanos con respecto al sexo y la violencia.
La protagonista, Sarah Butler, tiene mucho parecido con el personaje de la historia original, producto setentero a más no poder.
Atención a lo que la prota hace con una escopeta, una cuerdecilla y el culo de uno de los violadores...
La única pega que le pongo al argumento es que no vemos como sobrevive la chica, ni la forma en que se repone. Sólo reaparece, vestida, limpia, con buen aspecto y ya está.

jueves, 27 de enero de 2011

VANISHING ON 7th STREET


Brad Anderson regresa después de algún tiempo enfrascado en proyectos televisivos (Fringe, Treme, Rubicon, Undercovers) y nos ofrece con esta nueva película una historia que explora uno de los terrores primarios. El miedo a la oscuridad. Y es que de pronto, la ciudad de Detroit queda sumida en la más completa oscuridad. Los aparatos eléctricos no funcionan y los pocos que resisten, van cayendo presas de las sombras, cuyos tentáculos se mueven por las esquinas, las rendijas. Tan sólo quedan las ropas de las personas que inexplicablemente, han desaparecido de la faz de la Tierra.
Solo sobrevivirán un pequeño grupo de personas: Una fisioterapeuta (Thandie Newton) obsesionada por encontrar a su bebé, un chaval que permanece en el bar de su madre, el proyeccionista (John Leguizamo) de un cine, una niñita bastante escurridiza y un chico (Hayden Christensen) que busca a su novia...
Las luces irán sucumbiendo y los protagonistas sucumbiendo ante esa sombra terrorífica, viva.
Sin llegar al nivel de Session 9 o El Maquinista, esta película te mantiene pegado a la pantalla y lo que tal vez se note es que el guión no es del propio Anderson, aunque juega con el argumento y el tema de las sombras vivientes, como ya hizo en uno de los más aterradores momentos de su ópera prima Session 9.

domingo, 23 de enero de 2011

MÁS ALLÁ DE LA VIDA


Si hubiera que hacer un resumen de esta última película de Clint Eastwood podría decir que el tema principal es la soledad. La soledad que encuentra una famosa presentadora francesa, que tras traspasar el umbral de la vida por unos minutos ve como su trabajo, su novio, todos los que la rodean la abandonan. Es su obsesión por saber que hay tras la muerte lo que la conduce a este estado de soledad.
George (Matt Damon) tiene un don, puede conectar con el "otro lado". Pero para él es una maldición que lo hace huir de la fama y el dinero. En el único momento en el que parece haber una oportunidad de iniciar una relación, su facultad lo estropea todo. Termina solo, oyendo grabaciones de obras de su autor favorito, Dickens.
Dos hermanos gemelos malviven junto a una madre drogadicta. Un accidente hará que uno de ellos muera y el superviviente quiera, por todos los medios a su alcance, recuperar a su hermano. Saber que está ahí, junto a él.
Por separado, las tres tramas no están mal. El comienzo de la cinta con el tsumani, es espectacular por su realismo. Pero a medida que la película avanza los personajes están condenados a vagar, a dar vueltas con su dolor y la historia no avanza. Es ahí cuando el guionista (Peter Morgan-The Queen, Frost vs Nixon) lo resuelve todo con un giro en la trama que reunirá a los tres en la ciudad de Londres.
Hay dos tramos de la película especialmente fallidos. uno, la búsqueda del solitario gemelo de ayuda en varios "profesionales". No sé de donde sacó el dinero el chaval, pero estoy seguro que con 200 libras no llega ni a la esquina.
El otro es el final, en el que todo se desdibuja para transformarse en un momento romanticón, que se salta las propias leyes del argumento (esto tiene que ver con la capacidad de George...) y en el que los caminos que hemos seguido hasta el momento terminan por cruzarse y converger en una calle londinense.

jueves, 20 de enero de 2011

COMUNICADO URGENTE!!!!!


Para todos aquellos que leéis este blog y sois aficionados a los comics. Está prevista la celebración de un Mercadillo de Comic el próximo día 19 de febrero. Pero, claro está, necesitamos de vuestra colaboración. Todos los interesados en vender sus tbos sólo han de enviar un mail con sus datos personales a la siguiente dirección: mercadillocomic@gotmail.com
La organización os ofrece mesas para colocar vuestros comics y todos esperamos pasar una divertida mañana en la Plaza del Palillero.
¡¿Qué estáis esperando, apuntáos ya?!

THE WONDER YEARS (3)

WELCOME TO THE RILEYS


El matrimonio de Doug y Lois está herido de muerte. Desde que su hija falleció en un accidente de coche, tratan de aparentar una convivencia que no es real. Doug tiene una amante y Lois lleva años sin poder salir de su casa.
Un inesperado suceso hará que Doug contemple en el cementerio, por casualidad, su propia lápida y la de su mujer. Será el detonante de una huída. En un viaje de negocios a New Orleans conocerá por casualidad a la joven stripper Mallory, que también se protituye. De pronto, Doug encuentra una razón para vivir. Se establece en la ciudad, en la casa de Mallory y cuida de la chica.
Por otra parte, Lois se da cuenta que ha perdido a su marido y haciendo fuerzas de flaqueza inicia un viaje hacia la ciudad del jazz.
Drama con ribetes cómicos que nos ofrece dos grandes interpretaciones de James "Soprano" Gandolfini y Melissa "Treme" Leo. La tercera en discordia, la sosita Kristen Stewart no lo hace nada mal, con un personaje muy alejado (habría que contar cuantas veces dice fuck en la peli...) de sus incursiones crepusculares.

TANGLED (ENREDADOS)


La Factoría Walt Disney nos presenta en esta nueva incursión en el mundo de la animación digital. La clásica historia de Rapunzel, la princesa de largo cabello rubio que vive en lo alto de una inalcanzable torre. Pero claro, estos son otros tiempos y este cuento se transforma en una aventura que mezcla acción, algo de drama y sobre todo mucho humor.
Claro está, al ser una producción Disney nos vanos a encontrar con dos características que son marca de la casa: Las canciones que, al menos, en la versión original se dejan escuchar y la presencia de animalitos (en este caso un camaleón y un valeroso corcel). Es de agradecer que no hablen...
No, no es Pixar, pero bueno, la película es muy distraida y si pasamos por encima los momentos más edulcorados, nos encontramos con una cinta que no está nada mal. La compararía con Bolt, aunque aquella nos ahorraba los momentos musicales.
Una advertencia, para los que odian los subtítulos comentar que en la versión española, los personajes protagonistas de Rapunzel y su madrasta-bruja son doblados, con mucho "criterio" por María Teresa Campos y su hija Terelu... Da miedo sólo de pensarlo. Allá vosotros...

martes, 18 de enero de 2011

LEYENDO COMICS 12. EL ARTE DE VOLAR


Hay momentos especiales, instantes que van a quedar grabados en tu memoria para siempre. Eso es lo que ocurre con la lectura de esta gran obra. Es una historia gris, triste, que parte del dolor por la pérdida del padre de Antonio Altarriba, el guionista. A partir de ahí vamos a hacer un viaje en el tiempo, en la historia de ese otro Antonio, el padre que aprendió a volar.
Plasmada en imágenes con maestría por otro grande del comic, Kim, vamos a conocer la juventud en los campos, donde ya intentó huir del opresivo ambiente que lo rodeaba. Saltaremos a los últimos años de la Segunda República y como el espíritu de lucha guía al joven por varias situaciones. La Guerra Civil, el autoexilio, el regreso y la larga y dura postguerra serán algunos escenarios donde seremos testigos de la dura vida que tuvo este hombre y como, finalmente, cuando ya no le quedaba nada más por lo que vivir, abrió una ventana...
Un comic enmarcado en un largo y convulso periodo de nuestro país y que junto a maravillas como el Berlin de Jason Lutes, muestra que un comic es ante todo una historia, una buena historia. Y éste lo es.

THE WONDER YEARS (2)

THE GREEN HORNET


Siguiendo la tendencia chunga que nos dejó el 2010, nos encontramos con este estreno. Tremendo bodrio. Desde luego, en el momento en el que se barajó el nombre de Michel Gondry para hacerse cargo de ella, nos pareció que tal vez este director no cuajaría bien con este género debido a que él se mueve en un universo propio, muy alejado de esta historia de género. El resultado ha sido aún peor.
En primer lugar, Gondry ha abandonado su estilo y se vende a la maquinaria blockbuster que fabrica películas como hamburguesas. Y lo peor es que el guión viene escrito por Seth Rogen, prota de la película, que junto a su coleguita Evan Golberg pasan a este héroe radiofónico y folletinesco por el tamiz de producciones como Supersalidos o Superfumados... ¿El resultado? Una "comedia" con muchos tacos, protagonizada por un niño rico y medio lelo, con un villano cutre a más no poder (la has cagado, Christoph, colega!)y que en ningún momento emociona, ni divierte, ni nada de nada. Ah, y también sale la cada vez más sosa y estirada Cameron "Joker" Diaz.
Claro está, hablo de un público normal, no de los trogloditas que van al cine a comer nachos y a charlar como si estuvieran en el salón de su casa...
Y para terminar pido un favor a los encargados del doblaje en España. Si sale un personaje asiático, no hay porque ponerle voz de japonés mongolo. Y si es un tipo de la Europa del Este, tampoco pega un acento medio catalán, a lo Van Gal. No sé, cada vez me dan más razones para ver las pelis en v.o.
En fin, resumiendo. La primera en la frente.
PD: Me pregunto lo que habría hecho Kevin Smith con el personaje...

lunes, 17 de enero de 2011

THE WONDER YEARS (1)

LIGHTS OUT


Víctimas del parón navideño de la mayoría de series norteamericanas, surge del canal FX esta nueva historia: Patrick "Ligths" Leary es un boxeador retirado, un feliz padre de familia, respetado y famoso miembro de su comunidad. Sólo hay una cosa que le quita el sueño. No consigue olvidar la injusta derrota que sufrió hace años, en la que perdió su cinturón de campeón y que le ha dejado más de una secuela.
De pronto, las cosas comienzan a ir mal y las cuentas que su hermano Johnny (Pablo Schreiber, de The Wire) maneja dejan de cuadrar. El gimnasio que regenta su padre ( recuperado Stacie Keach) es un agujero de pérdidas, pero Patrick es incapaz de decírselo. Es por ello que tendrá que aceptar trabajos denigrantes hasta que un tipo vinculado con los bajos fondos le ofrece un puesto de "cobrador". Reacio a aceptarlo al principio, tendrá más remedio que entrar en ese mundo.
Si a eso sumamos que los golpes recibidos le han provocado una enfermedad neurológicas que lo conducen irremediablemente hacia el terrible Alzeimer, nos encontramos con una serie drámatica, bien interpretada y que al menos por ahora, mantiene el interés. Espero que el globo no se desinfle de buenas a primeras.

jueves, 13 de enero de 2011

JACK GOES BOATING


Jack no es un tipo muy hablador. Siempre está escuchando reggae por su auriculares y lleva rastas en el pelo que no casan mucho con su aspecto. Sólo tiene dos amigos, Clyde y Lucy, que hacen todo lo que pueden para que Jack pueda salir con Connie, una chica igualmente tímida que trabaja en la misma funeraria que Lucy.
Jack le promete a Lucy que en verano la llevará a dar un paseo en bote. Pero hay un problema, no sabe nadar. Además, cuando por fin consigue una cita con la chica le promete una cena espectacular, pero no sabe cocinar.
Es entonces sus amigos moverán cielo y tierra para lograr que todo salga perfecto. Clyde lo acompaña a la piscina y con infinita paciencia le va enseñando a moverse en el agua. Mientras Lucy llama a un viejo amigo que trabaja en el Hotel Waldorf como cocinero y le pide que familiarice a Jack con los fogones.
Estos dos simples hechos, en apariencia, harán que las vidas de estos cuatro personajes cambien radicalmente.
Primera película dirigida por el gran actor Philip Seymour Hoffman. Se rodea de actores poco conocidos, a excepción de Amy Ryan, a la que conocimos en la genial serie The Wire.
Una historia que pasa del humor algo surrealista a situaciones tensas, pasando por un universo de personajes tristes, rotos. Algunos encontrarán lo que buscan, otros perderán lo que más quieren.

DOWN TERRACE


Bill y Karl, padre e hijo, están inmersos en un proceso judicial. Karl acaba de salir de la cárcel tras cumplir su pena. Alguien de su entorno se ha ido de la lengua. Regresan a casa y entre conversaciones vamos conociendo a esta familia que completa Maggie, la madre. Beben whisky,reciben a amigos que les dejan sospechosos sobres...
Que ocurre aquí?
Valda, una chica con la que el enajenado Karl salió unos meses dice estar embarazada de él, lo que suma un elemento más a la ya confusa ecuación. Y la sombra del traidor revolotea sobre la cabeza de este peculiar grupo.
Robin Wheathley dirige ésta, su primera película, y nos narra la vida de esta familia de mafiosos y lo que la locura, el descontrol y la desconfianza puede llegar a hacerles. Imaginad una mezcla del cine social a lo Ken Loach mezclado con un episodio de Los Soprano, pasado por el tamiz british. Obtenemos esta historia negra, muy negra y caústica a más no poder. Te ries, sí, pero no puedes evitar tener algún que otro escalofrío. Sobre todo hacia el final de la pelicula, cuando todo se desmanda.

miércoles, 12 de enero de 2011

LEYENDO COMICS 11. WILSON


Daniel Clowes nos ofrece en esta obra su primera novela gráfica original. Después de varias recopilaciones de la revista Eighball publicadas en nuestro país (la mayoría por la editorial La Cúpula)nos llega la historia de Wilson, un tipo bastante peculiar. Vive solo y se lamenta de ello, pero odia a casi todo el mundo. Tiene una contradictoria manera de ser, puede ser el ser más repelente del mundo y, de pronto, añorar a personas que ya no están en su vida (impresionante el recuerdo hacia su madre fallecida).
Y así pasan los días, las semanas, hasta que por casualidad se encuentra con Pippi, su ex-mujer, a la que creía inmersa en el mundo de las drogas y que como él, es un ser herido. Callada, pensativa, escucha los interminables monólogos de Wilson. Sus quejas, su aversión hacia casi todo. Sólo tiene un verdadero amor, el de su mascota, su perra.
Una cosa llevará a la otra y Wilson recibirá una inesperada sorpresa: Es padre de una chica adolescente. ¿Cómo reaccionará este tipo tan curioso?
Daniel Clowes nos muestra ese tipo de personajes al límite que él tan bien sabe retratar y que nos pueden resultar muy familiares. ¿Quién no conoce a un Wilson? Con una estructura de historietas de una página y diferentes estilos de dibujo, nos narra la vida de este loser.

lunes, 10 de enero de 2011

THE FIGHTER


David O. Russell, el director de Tres Reyes, nos narra la historia de dos hermanos de ascendencia irlandesa: Mickey y Dick Ward. Viven en un suburbio y Dick, el hermano mayor, se vanagloria de que en una ocasión venció al Gran Sugar Ray leonard mientras aspira el humo del crack. Es un drogadicto y su vida se va a pique mientras entrena a su hermano Mickey, que callado acepta sus consejos, aunque sabe que la mayoría no le servirán para nada bueno. La madre de ambos, Alice (Melissa Leo), es su manager y le consigue combates cutres que en alguna que otra ocasión acaban de manera muy dolorosa para el púgil.
Las cosas no pueden durar así mucho tiempo y el revulsivo vendrá de la mano de Charlene, una guapa camarera de la que Mickey se enamora y que lo aleja temporalmente del boxeo. Pero tener a un hermano como Dick es un continúo problema y aunque la cadena HBO lo embauque rodando un documental protagonizado por él, al final sólo será un reflejo de lo bajo que se puede caer en el mundo de las drogas.
Dick terminará en la cárcel y Mickey emprenderá de nueva su carrera de una manera profesional, sin contar con esta disfuncional familia.
El paso del tiempo hará que los hermanos se vuelvan a encontrar y que Mickey finalmente acepte algunos buenos consejos que lo llevarán a lo más alto en el ring pugilístico.
Tremendo papelon el de Christian Bale, que se mete en el pellejo de este adicto al crack con cierto talento para la lucha. Mark Wahlberg no está del todo mal, por una vez nos lo podemos llegara creer, pero tal vez sea gracias al gran nivel del resto del reparto.

127 HORAS


Esta es una historia real. Aron Ralston es un montañero, un loco de las experiencias extremas, experto en moverse por cañones, precipicios sin fin y altas montañas. Pero un día cometió un error. No le dijo a nadie que se iba a explorar los cañones en Moab, Utha. Empacó lo más básico (excepto su navaja suiza) y se dirigió al lugar.
Una vez allí se encontró con dos chicas algo perdidas y les mostró las maravillas que se esconden entre ese universo rocoso. Tras pasar unas horas de diversión se despidió de ellas y es entonces cuando comenzó su aventura y calvario. Cae por accidente dentro de una profunda grieta, con tan mala suerte que una roca le atrapa el brazo, inmovilizándolo, sin posibilidad de salir.
Aquí comienzan las 127 horas en las que Aron tendrá que usar su ingenio, resistencia, pero sobre todo sangre fría para poder sobrevivir. Con poca agua, totalmente aislado y casi sin herramientas, irá dejando constacia de el día a día a través de su cámara de video.
No penséis que Danny Boyle (28 días después, Slumdog Millionarie) se limita a narrarnos esta epopeya de una manera clásica. Todo lo contrario, utiliza los medios a su disposición y lo que podía ser una historia plana, sin acción, se transforma en una cuenta atrás angustiosa. Visualmente potente, Aron soñará con el pasado, alucinará por la falta de agua y alimentos y así conoceremos su historia y como acaban estas horas que nunca podrá olvidar.

viernes, 7 de enero de 2011

RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE


Perfecta para ver en estas fiestas que acaban de concluir, se nos narra como en una inhóspita montaña se están realizando excavaciones mineras. Pero todo es un decorado, ya que el zumbado propietario de la empresa pretende encontrar al auténtico Santa Claus.
El pequeño Pietari, hijo de un matarife, es testigo de las maniobras de los trabajadores y se da cuenta de lo que pasa. El problema es que nadie le hace caso: Ni su padre, ni su mejor amigo, nadie... Es por ello que se preparará para enfrentarse a lo que los trabajadores extraen de un gran agujero en la montaña.
Película muy divertida, que mezcla al género juvenil tipo Los Goonies con una trama de terror soft. Nunca Santa dio tanto miedo.
¿Podrán sobrevivir los pocos habitantes de la zona a esta Navidad? ¿Por qué aparecen muertos todos los renos de la zona, principal sustento de las familias?
La leyenda de Papa Noel como nunca antes nos la habían contado.

ENTER THE VOID


Gaspar Noé nos tiene acostumbrados a que sus películas sean una experiencia visual para los espectadores. En Irreversible nos llevó al límite de lo que el ojo humano puede soportar, dejando aparte la dureza de algunas de sus escenas.
Con esta nueva incursión, el director se marcha a Japón y nos cuenta la historia de Oscar, un chaval que trafica droga. Vive con su hermana Linda (lacia Paz de la Huerta, como ya habréis comprobado los que sigáis Boardwalk Empire...), a la que adora y tiene algunos colegas. Uno de éstos, Alex, lo traiciona, convirtiéndolo en objetivo de una redada policial en la que muere, abatido por un disparo. A partir de ese momento seremos testigos de primera mano, del viaje que realiza el espíritu de Oscar. Viajaremos al pasado para conocer el por qué de ese vínculo que une a los hermanos y al futuro, donde flotaremos sobre las vidas de Linda, Alex y Victor.
Para el espectador es un esfuerzo tremendo seguir la cámara de Noé, que lo mismo sobrevuela la ciudad de Tokio, que se introduce repetitivamente dentro de focos de luz, trasladándonos a un universo de colores, algo Kubrickiano. Es una película en la que los colores, realzados, le dan un aspecto distinto a la gran urbe. Cómo no, hay alguna que otra escena dura, especialidad de la casa, pero digeribles.
Si habría que ponerle alguna pega a esta película es su duración, dos horas y treinta y cinco minutos de viaje espitirual-alucinado es quizá demasiado, pero si llegamos al final veremos dónde está ese Vacio, el lugar donde todo acaba, ¿o tal vez empieza?

miércoles, 5 de enero de 2011

SOMEWHERE


Después de el desvarío que fue María Antonieta, Sofia Coppola se ha tomado su tiempo para escribir y dirigir su nueva película. En ella nos cuenta cómo es la vida de la superestrella del cine Johnny Marco, un tipo cuyos días son fiestas interminables, entrevistas intrascendentes, chicas que pretenden (y casi siempre logran) seducirlo y alcohol... Tiene una hija de 11 años (Elle Fanning) a la que ve de vez en cuando, y aunque la adora y procura darle todo lo que ella le pide, no conoce. Esta "no vida" en la que se deja llevar por la inercia en la que se deja mecer, como si se tratara de un naúfrago en alta mar.
Película que enlaza con Lost in translation, narrando la vida de seres rotos, silenciosos, que viven dentro de una jaula de oro. Stephen Dorff, al que creíamos ya perdido en el infiernos de los telefilmes tv, borda este papel que seguro que él conoce demasiado bien. Hay un par de actores que realizan cameos, interpretándose a sí mismos.
Narrada de una manera aséptica, brillan algunas situaciones que introducen el elemento humorístico en la trama.

NEVER LET ME GO


Han pasado ocho años desde Retratos de una obsesión, una película que ya denotaba una sutileza y poderío visual a la hora de contar historias. Mark Romanek, su director, regresa con esta dramática historia. Kathy, Tommy y Ruth son tres chavales que se están criando dentro del típico colegio inglés, rígido y lleno de normas. Pero poco a poco, nos iremos dando cuenta de que nada es lo que parece. De hecho, ellos y el resto de sus compañeros son "sujetos", meros recipientes, con una función muy específica. Pero ese "uso" no los hace menos humanos, y es por ello que seremos testigos del triángulo amoroso que se forma entre la celosa Ruth y Tommy, con el que empieza una relación, y la tímida Kathy, testigo de todo lo que pasa a su alrededor.
Será dentro de una de las clases cuando una profesora les revele su verdadero papel.
Narrada con sensibilidad, enmarcada dentro de una trama de pseudo ciencia ficción, pero totalmente realista, cuenta con las geniales interpretaciones de Karey Mulligan y Andrew Garfield (el futuro Peter Parker), asimismo también es elogiable el papel de la casi siempre sosa Keira Knightley.
Guionizada por Alex Garland, escritor vinculado a la filmografía de Danny Boyle, está basada en una novela de Kazuo Ishiguro.

sábado, 1 de enero de 2011

OUTRAGE


El Maestro Takeshi Kitano vuelve con renovadas fuerzas. Después de tres "desvarios" personales como fueron Takeshis, Kantoku. Banzai! y Ulises y la tortuga, regresa con un género que maneja a la perfección. El mundo de la Yakuza japonesa es retratado con fidelidad, sus luchas internas, una débil tregua que se rompe y el caos sangriento que se inicia a continuación.
Kitano interpreta a Otomo, un callado miembro de una de las familias que integra este grupo de mafiosos. Asesina con frialdad y rapidez a todo el que se le pone por delante y está a punto de conseguir ese trono que en el fondo todos codician, pero las cosas tomarán un giro inesperado y trágico al final.
Narrada con la frialdad y templanza a la que nos tiene acostumbrado Kitano, enlaza directamente con otras de sus obras, tambien situadas en este mundo: Brother, Sonatine...
Después de la maravilla que fue Zatoichi, recuperamos a este director que tan buenos momentos cinematográficos nos ha dado.

SAW 3D


Que mejor forma de despedir este aciago año 2010 que viendo esta producción que se engloba dentro del subgénero llamado torture porn. No es que yo sea un amante del gore y demás. Tan sólo recomiendo el visionado de The Collector, L´Interieur y Martyrs, muestras de que lo importante en una película es una historia potente. Eso sí, no son platos para estómagos demasiado sensibles.
Centrándonos en ésta, parece que última, entrega de la saga protagonizada por el psicópata Jigsaw y seguidores, he de confesar que sólo he visto la primera y bueno, me gustó. En aquel entonces era una primera muestra de ultraviolencia cinematográfica y un barroquismo en la forma de asesinar a los personajes y de llevarlos al límite en los juegos propuestos por la marioneta malvada que, bueno, parecía interesante. El único problema que tuve es que me di cuenta de que el Jigsaw era uno de los asesinados, tal vez me recordó a la antológica escena de El Silencio de los Corderos. Pero no estuvo mal.
Han pasado los años y con ésta son siete secuelas las que se han hecho. Aún recuerdo cuando se decía aquella trillada frase de "segundas partes nunca son buenas" y que ya nunca más puedes aplicarse. Las sagas cinematográficas se han buscado su sitio y auqnue la mayoría no ofrecen nada nuevo al espectador, parece que siempre dan beneficios, sea en los cines o en su posterior venta en el mercado del dvd.
Vamos a por la peli. Al ser la última nos encontramos con varios personajes que ya han salido en las anteriores. La mujer del fallecido Jigsaw; el agente Hoffman, que sigue los pasos y métodos del asesino, ocupando su puesto y varias víctimas del psicópata que tratan de lidiar con sus vidas tras pasar por la traumática experiencia.
La premisa no está mal, el problema es que lo que se nos ofrece es más de los mismo. No hay misterior, ni suspense. Sabes que la mayoría de los personajes llevan escrito MUERTO en la frente y las elaborados asesinatos de cada uno de ellos te deja igual, pese a ser ultragores la mayoría.
Los actores son todos secundarios, algunos suenan, otros no. El más conocido es Cary Elwes, que regresa después de la primera peli y, por supuesto, Tobin Bell, que aunque sea en flashbacks, vuelve a aparecer como el asesino original.
En fin, distraidilla, con un uso del 3D bastante chusquero y poco más. ¿Será de verdad la última?