¡ESTO ES UN MARSHALL Y NO EL CHUCK NORRIS!

BLACKTHORN

El director español y guionista Mateo Gil (Nadie conoce a nadie) se ha embarcado en su primera aventura norteamerica con esta historia: James Blackthorn es un viejo cowboy que vive plácidamente en Bolivia junto a su novia indígena. La llegada de una carta hará que decida regresar a los USA, el por qué se nos revelará en varios flashbacks en los que descubriremos que el anciano es, ni más ni menos, que Butch Cassidy, el ladrón al que todos dan por muerto desde hace años (Dos hombres y un destino os puede servir como guía para los que no conozcáis al historia).
La súbita aparición de un ingeniero español, Eduardo Apodaca, al que persigue un grupo de bolivianos hará que los hechos se precipiten y Blackthorn reviva una aventura como las que tenía con su amigo Sundance. Pero por el camino se dará cuenta de que nada es lo que parece y tal vez ponga su vida en juego por una mentira.
Esta cinta adolece de varios males: El primero es la dirección, que por decirlo de alguna manera, es demasiado "española". Otro lastre es Eduardo Noriega, como de costumbre, con una interpretación para nada creible y que al lado del titán Sam Shepard queda reducido a cero.
Una historia crepuscular, que si hubiera sido dirigida con más brío y con un plantel de actores mejor (sólo destacan Shepard y Stephen Rea) hubiera sido otra cosa.

SHARK NIGHT 3D

Sumemos un grupo de descerebrados jovenzuelos con ganas de marcha + un bello y apartado lago + tiburones de todos los pelajes. Obtenemos una úndecima vuelta de tuerca a este subgénero de chavales/as atractivos masacrados. Y además en 3D, por lo que la sangre nos salpicará en más de una vez.
Con un elenco de desconocidos, carne de teleserie, la película poco tiene que ofrecer si la comparamos, por ejemplo, con Piraña 3D, que al menos se cachondeaba de esta generación "perdida" y nos ofrecía momentos gore que ya han quedado como clásicos (me refiero, claro está, al pene flotador...)
En fin, una leve distración para esas tardes de domingos que se hacen interminables. Mejor esto que verle el careto a María Teresa Campos,¿no?

UN METODO PELIGROSO

En esta película de David Cronenberg asistimos al cambio que da la plácida existencia de Carl Jung, uno de los padres del psicoanálisis, cuando una nueva paciente llega al sanatorio en le que trabaja, aplicando en ella sus innovadoras ideas y terapias para llegar al fondo de los traumas. Sabina Spielrein(Keira Knighley)es una joven rusa, aquejada por una enfermedad nerviosa, una chica brillante que quiere estudiar psiquiatría y que con la ayuda de Jung, ira abriéndose y revelando el orígen de sus males. Esta cercanía paciente-doctor hará que el estoico y cerebral Jung (Michael Fassbender) se replantee su existencia y su filosofía de vida y trabajo.
A la vez seremos testigos de la relación Maestro-discípulo que se desarrolla entre Freud (Viggo Mortensen) y Jung. El primero aboga por su teoría de que los males de la mente provienen de experiencias sexuales negativas, algo que Jung no aplica en sus estudios.
La presencia de otro doctor, aparentemente enfermo, el libertino Otto Gross (Vincent Cassel), será el detonante final para que las relaciones entre Jung, Freud y Spielrein cambien para siempre.
Cronenberg, que posee una carrera en la que nos ha llevado a conocer los límites de la carne (Videodrome, Inseparables...) y los de la violencia (Una historia de violencia; Promesas del Este..) o la locura (Spider) nos ofrece aquí una historia basada en la obra de teatro de Christopher Hampton. Una historia pausada, de largas conversaciones, cartas y alguna que otra (pocas) escenas que rompen con una estoica dirección, pero que no por ello deja de narrarnos una apasionante historia sobre dos personajes clave del siglo pasado y a los hombres detrás de los mitos.

UN DIOS SALVAJE

En un parque de New York, un chaval golpéa a otro con una rama, causándole una herida en el labio y la pérdida de un diente. Este suceso cotidiano hace que los padres de ambos chavales se reunan para discutir los por qués de la agresión. Lo que comienza siendo una conversación civilizada, tal vez demasiado, se va tornando en un enfrentamiento feroz en el que las politicamente correctas máscaras del cuarteto caerán para mostrar sus verdaderos rostros.
Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Christoph Waltz son los protagonistas, inmensos, de esta adaptación realizada a cuatro manos por el realizador Roman Polanski y al dramaturga y escritora Yashmina Reza.
El sabio director nos ofrece un prólogo y epílogo que resumen a la perfección la inutilidad del enfrentamiento que los padres tienen en el apartamento. Se escupirán en las caras todo lo que llevan dentro de ellos, algunos reaccionarán de una manera más violenta, otros con cinismo, pero en todos se resume esa pose que la mayoría adoptamos en esta nuestra sociedad, que se basa ante todo en las apariencias.
Cuatro actores en estado de gracia, un gran director y un muy buen texto, asequible a todos los públicos, hacen de esta producción una joya más en la filmografía de sus responsables.

EL DOCTOR VUELVE A CASA POR NAVIDAD!

COLOMBIANA

Luc Besson viene desarrollando una incesante labor como productor y guionista de películas que si bien no van a ganar ningún Oscar cumplen a la perfección con su función: Distraer y divertir. La sagas Taxi y Transporter, Taken, Distrito 13, Danny the dog; son algunos ejemplos de películas de acción, destinadas a un público que busca pasar un buen rato en la sala mientras come palomitas.
Y lo ha vuelto a conseguir con la historia de Cataleya, una niña colombiana que es testigo del asesinato de sus padres a manos del sanguinario Marco, mano derecha del criminal Don Luis. El padre de la pequeña intenta dejar los negocios sucios, pero todos sabemos que nadie sale impune de ese oscuro mundo.
Tras una espectacular persecución, Cata llega a Chicago y allí vivirá junto a su tío y mentor, al cual le pide que la convierta en una asesina para poder vengar la muerte de sus progenitores.
De un salto nos encontramos con una Cataleya adulta que continúa con su cruzada, aceptando encargos de su tío y viajando por el mundo dejando un rastreo de sangre. Hasta ahora las autoriadades han sido incapaces de ponerle un rostro a la implacable asesina. Pero el amor hará que cometa fallos y su relación con Danny (Michael Vartan) la convertirá en el objetivo de la policía y de Marco (Jordi Mollá), con el que tiene una deuda pendiente...
Zoe Saldaña encaja perfectamente en este papel que nos recuerda al personaje creador por Frank Miller, Elektra Asesina y la trama, aunque presenta agujeros del tamaño de la Fosa de las Marianas (¿el entrenamiento?), cumple a la perfección con su cometido. Durante hora y media nos lo pasamos bien, siendo testigos de los diferentes métodos que utiliza Cata para acabar con sus víctimas.
Olivier Megaton, el director cumple con su labor tras la cámara y no nos marea, como ya hizo en la tercera entrega de Transporte y supongo que seguirá en una futura secuela de Taken, en la que dirigirá a Liam Neeson.