127 HORAS

Esta es una historia real. Aron Ralston es un montañero, un loco de las experiencias extremas, experto en moverse por cañones, precipicios sin fin y altas montañas. Pero un día cometió un error. No le dijo a nadie que se iba a explorar los cañones en Moab, Utha. Empacó lo más básico (excepto su navaja suiza) y se dirigió al lugar.
Una vez allí se encontró con dos chicas algo perdidas y les mostró las maravillas que se esconden entre ese universo rocoso. Tras pasar unas horas de diversión se despidió de ellas y es entonces cuando comenzó su aventura y calvario. Cae por accidente dentro de una profunda grieta, con tan mala suerte que una roca le atrapa el brazo, inmovilizándolo, sin posibilidad de salir.
Aquí comienzan las 127 horas en las que Aron tendrá que usar su ingenio, resistencia, pero sobre todo sangre fría para poder sobrevivir. Con poca agua, totalmente aislado y casi sin herramientas, irá dejando constacia de el día a día a través de su cámara de video.
No penséis que Danny Boyle (28 días después, Slumdog Millionarie) se limita a narrarnos esta epopeya de una manera clásica. Todo lo contrario, utiliza los medios a su disposición y lo que podía ser una historia plana, sin acción, se transforma en una cuenta atrás angustiosa. Visualmente potente, Aron soñará con el pasado, alucinará por la falta de agua y alimentos y así conoceremos su historia y como acaban estas horas que nunca podrá olvidar.

RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

Perfecta para ver en estas fiestas que acaban de concluir, se nos narra como en una inhóspita montaña se están realizando excavaciones mineras. Pero todo es un decorado, ya que el zumbado propietario de la empresa pretende encontrar al auténtico Santa Claus.
El pequeño Pietari, hijo de un matarife, es testigo de las maniobras de los trabajadores y se da cuenta de lo que pasa. El problema es que nadie le hace caso: Ni su padre, ni su mejor amigo, nadie... Es por ello que se preparará para enfrentarse a lo que los trabajadores extraen de un gran agujero en la montaña.
Película muy divertida, que mezcla al género juvenil tipo Los Goonies con una trama de terror soft. Nunca Santa dio tanto miedo.
¿Podrán sobrevivir los pocos habitantes de la zona a esta Navidad? ¿Por qué aparecen muertos todos los renos de la zona, principal sustento de las familias?
La leyenda de Papa Noel como nunca antes nos la habían contado.

ENTER THE VOID

Gaspar Noé nos tiene acostumbrados a que sus películas sean una experiencia visual para los espectadores. En Irreversible nos llevó al límite de lo que el ojo humano puede soportar, dejando aparte la dureza de algunas de sus escenas.
Con esta nueva incursión, el director se marcha a Japón y nos cuenta la historia de Oscar, un chaval que trafica droga. Vive con su hermana Linda (lacia Paz de la Huerta, como ya habréis comprobado los que sigáis Boardwalk Empire...), a la que adora y tiene algunos colegas. Uno de éstos, Alex, lo traiciona, convirtiéndolo en objetivo de una redada policial en la que muere, abatido por un disparo. A partir de ese momento seremos testigos de primera mano, del viaje que realiza el espíritu de Oscar. Viajaremos al pasado para conocer el por qué de ese vínculo que une a los hermanos y al futuro, donde flotaremos sobre las vidas de Linda, Alex y Victor.
Para el espectador es un esfuerzo tremendo seguir la cámara de Noé, que lo mismo sobrevuela la ciudad de Tokio, que se introduce repetitivamente dentro de focos de luz, trasladándonos a un universo de colores, algo Kubrickiano. Es una película en la que los colores, realzados, le dan un aspecto distinto a la gran urbe. Cómo no, hay alguna que otra escena dura, especialidad de la casa, pero digeribles.
Si habría que ponerle alguna pega a esta película es su duración, dos horas y treinta y cinco minutos de viaje espitirual-alucinado es quizá demasiado, pero si llegamos al final veremos dónde está ese Vacio, el lugar donde todo acaba, ¿o tal vez empieza?

SOMEWHERE

Después de el desvarío que fue María Antonieta, Sofia Coppola se ha tomado su tiempo para escribir y dirigir su nueva película. En ella nos cuenta cómo es la vida de la superestrella del cine Johnny Marco, un tipo cuyos días son fiestas interminables, entrevistas intrascendentes, chicas que pretenden (y casi siempre logran) seducirlo y alcohol... Tiene una hija de 11 años (Elle Fanning) a la que ve de vez en cuando, y aunque la adora y procura darle todo lo que ella le pide, no conoce. Esta "no vida" en la que se deja llevar por la inercia en la que se deja mecer, como si se tratara de un naúfrago en alta mar.
Película que enlaza con Lost in translation, narrando la vida de seres rotos, silenciosos, que viven dentro de una jaula de oro. Stephen Dorff, al que creíamos ya perdido en el infiernos de los telefilmes tv, borda este papel que seguro que él conoce demasiado bien. Hay un par de actores que realizan cameos, interpretándose a sí mismos.
Narrada de una manera aséptica, brillan algunas situaciones que introducen el elemento humorístico en la trama.

NEVER LET ME GO

Han pasado ocho años desde Retratos de una obsesión, una película que ya denotaba una sutileza y poderío visual a la hora de contar historias. Mark Romanek, su director, regresa con esta dramática historia. Kathy, Tommy y Ruth son tres chavales que se están criando dentro del típico colegio inglés, rígido y lleno de normas. Pero poco a poco, nos iremos dando cuenta de que nada es lo que parece. De hecho, ellos y el resto de sus compañeros son "sujetos", meros recipientes, con una función muy específica. Pero ese "uso" no los hace menos humanos, y es por ello que seremos testigos del triángulo amoroso que se forma entre la celosa Ruth y Tommy, con el que empieza una relación, y la tímida Kathy, testigo de todo lo que pasa a su alrededor.
Será dentro de una de las clases cuando una profesora les revele su verdadero papel.
Narrada con sensibilidad, enmarcada dentro de una trama de pseudo ciencia ficción, pero totalmente realista, cuenta con las geniales interpretaciones de Karey Mulligan y Andrew Garfield (el futuro Peter Parker), asimismo también es elogiable el papel de la casi siempre sosa Keira Knightley.
Guionizada por Alex Garland, escritor vinculado a la filmografía de Danny Boyle, está basada en una novela de Kazuo Ishiguro.

OUTRAGE

El Maestro Takeshi Kitano vuelve con renovadas fuerzas. Después de tres "desvarios" personales como fueron Takeshis, Kantoku. Banzai! y Ulises y la tortuga, regresa con un género que maneja a la perfección. El mundo de la Yakuza japonesa es retratado con fidelidad, sus luchas internas, una débil tregua que se rompe y el caos sangriento que se inicia a continuación.
Kitano interpreta a Otomo, un callado miembro de una de las familias que integra este grupo de mafiosos. Asesina con frialdad y rapidez a todo el que se le pone por delante y está a punto de conseguir ese trono que en el fondo todos codician, pero las cosas tomarán un giro inesperado y trágico al final.
Narrada con la frialdad y templanza a la que nos tiene acostumbrado Kitano, enlaza directamente con otras de sus obras, tambien situadas en este mundo: Brother, Sonatine...
Después de la maravilla que fue Zatoichi, recuperamos a este director que tan buenos momentos cinematográficos nos ha dado.

SAW 3D

Que mejor forma de despedir este aciago año 2010 que viendo esta producción que se engloba dentro del subgénero llamado torture porn. No es que yo sea un amante del gore y demás. Tan sólo recomiendo el visionado de The Collector, L´Interieur y Martyrs, muestras de que lo importante en una película es una historia potente. Eso sí, no son platos para estómagos demasiado sensibles.
Centrándonos en ésta, parece que última, entrega de la saga protagonizada por el psicópata Jigsaw y seguidores, he de confesar que sólo he visto la primera y bueno, me gustó. En aquel entonces era una primera muestra de ultraviolencia cinematográfica y un barroquismo en la forma de asesinar a los personajes y de llevarlos al límite en los juegos propuestos por la marioneta malvada que, bueno, parecía interesante. El único problema que tuve es que me di cuenta de que el Jigsaw era uno de los asesinados, tal vez me recordó a la antológica escena de El Silencio de los Corderos. Pero no estuvo mal.
Han pasado los años y con ésta son siete secuelas las que se han hecho. Aún recuerdo cuando se decía aquella trillada frase de "segundas partes nunca son buenas" y que ya nunca más puedes aplicarse. Las sagas cinematográficas se han buscado su sitio y auqnue la mayoría no ofrecen nada nuevo al espectador, parece que siempre dan beneficios, sea en los cines o en su posterior venta en el mercado del dvd.
Vamos a por la peli. Al ser la última nos encontramos con varios personajes que ya han salido en las anteriores. La mujer del fallecido Jigsaw; el agente Hoffman, que sigue los pasos y métodos del asesino, ocupando su puesto y varias víctimas del psicópata que tratan de lidiar con sus vidas tras pasar por la traumática experiencia.
La premisa no está mal, el problema es que lo que se nos ofrece es más de los mismo. No hay misterior, ni suspense. Sabes que la mayoría de los personajes llevan escrito MUERTO en la frente y las elaborados asesinatos de cada uno de ellos te deja igual, pese a ser ultragores la mayoría.
Los actores son todos secundarios, algunos suenan, otros no. El más conocido es Cary Elwes, que regresa después de la primera peli y, por supuesto, Tobin Bell, que aunque sea en flashbacks, vuelve a aparecer como el asesino original.
En fin, distraidilla, con un uso del 3D bastante chusquero y poco más. ¿Será de verdad la última?